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(Foto oben – Bonheur de Jour in Palisander, perfekt für viktorianische Innenräume)
Viktorianische Innenräume verändern und definieren das Aussehen eines Hauses neu. Auch wenn es zu retro ist, wenden sich Menschen auf der ganzen Welt zunehmend ihm zu.
Aber was genau ist ein viktorianisches Interieur ? Es ist ein Designstil, der nach Königin Victoria benannt ist, die im 19. Jahrhundert England regierte. Damals gab es viele Reisen in viele Teile der Welt. Zu dieser Zeit gab es auch bedeutende technologische Fortschritte, einschließlich der industriellen Revolution.

(Foto oben – Paar viktorianische Walnuss-Schränke )

Mit dieser Art von Exposition zeigten viktorianische Innenräume oft Elemente aus unterschiedlichen kulturellen Hintergründen. Designer versuchten auch, Stile wiederzubeleben, die Jahrhunderte zuvor längst ausgestorben waren – zum Beispiel das Gothic Revival, das die frühesten Jahre der viktorianischen Ära dominierte. Designer bevorzugten auch die Romantik in der Mitte der Periode und Kunsthandwerk gegen Ende.

Die Verwendung von Farbe und anderen Funktionen

(Foto oben – Ein antikes Bücherregal – perfekt für viktorianische Innenräume)

Viktorianische Innenräume wären ohne die Verwendung von Farbe und kunstvollen Designelementen nicht vollständig. Aufgrund technologischer Einschränkungen war die Farbpalette in der Frühzeit minimal. Designer neigten dazu, lokal verfügbare Pigmente zu verwenden, um eine Farbpalette zu erstellen. Meistens war es eine Mischung aus gedeckten Pflanzenpigmenten. Es gab keinerlei Herstellung, daher war es schwierig, kommerzielle Farben zu finden.

Die Farbwahl war aufgrund der Rußansammlung von Raum zu Raum unterschiedlich. Daher hatten öffentliche Räume wie Salons dunklere Farben, während Schlafzimmer eher heller waren. Erwecker in der früheren Zeit übermalten auch Holzmöbel, um Schönheitsfehler und Schmutz zu verbergen.

(Foto oben – Viktorianischer Sekretär)

In späteren Jahrzehnten führte die Industrialisierung zur Herstellung von Fertigfarben, die eine Vielzahl von Farben hatten und erschwinglich waren. Damals begannen Designer mit Elementen wie Farbkontrast und Farbharmonie zu experimentieren. Kein Wunder, dass die Inneneinrichtung meist polychromatische Schemata mit der Verwendung mehrerer Farben außerhalb und innerhalb des Hauses aufwies.

Elemente wie Faux Arts und aufwändige, komplizierte Schablonen, die in früheren Epochen verwendet wurden, wurden während der viktorianischen Zeit fortgesetzt. Das Holz an Türen, Fußböden, Fensterflügeln, Stuhlschienen, Sockeln und Fußleisten wurde geglättet, um besser auszusehen. Viele der Oberflächen waren mit Holzmaserung bedeckt, bespritzt, mit Schwamm besprenkelt und marmoriert.

Die Verwendung von gemusterten Keramiken, Textilien, Tapeten

(Foto oben – Victorian Oak Dining Table – Extending Aesthetic Movement 1880) Die

viktorianische dekorative Kunst lehnt sich stark an andere Kulturen an, einschließlich der assyrischen, byzantinischen, keltischen, ägyptischen und türkischen. Künstler nutzten das, was sie von anderen gelernt hatten, um Muster auf Keramik, Tapeten, Textilien und so weiter zu erstellen.

Während der viktorianischen Zeit musste eine komplette Raumdekoration mehr als drei Farben haben. Designer gaben sich alle Mühe, um ein Gleichgewicht zwischen Farbe und Textur zu finden. Sie versuchten, Farbschemata an Dekorationen wie Musikinstrumente, Schmuck und Ornamente anzupassen. Es gäbe also eine Primärfarbe und mehrere andere, die sie begleiten.
Diese Gestaltungselemente fanden Eingang in die damals hergestellten Tapeten. Andere Artikel mit farbenfrohen Designs waren Stoffe und Fliesen. Sie hatten meistens Tiere, Blumen, Früchte und Kränze. Der Hauptdesigner und Influencer in dieser Zeit war William Morris.