Queen Anne Hocker, Fußstütze, tiefe Knöpfe, Leder
Fußhocker aus Leder im Queen-Anne-Stil.
Der Hocker steht auf Cabriole-Beinen.
Um 1930
Der Hocker verfügt über einen tief geknöpften Sitz mit Messingnietendetails.
Das Leder hat ein wunderbares antikes Finish.
Hepplewhite Beistellstuhl Mahagoni Revival 1900
Hepplewhite Revival Beistellstuhl aus Mahagoni.
Die Rückenlehne des Stuhls hat die Form eines Schildes mit einer geschnitzten Urne und Vorhängen.
Um 1900
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Die Oberseite des Stuhls ist mit einer geschnitzten Weizengarbe verziert.
Der Stuhl steht auf quadratischen, sich verjüngenden Vorderbeinen mit Spatenfüßen und geformten Hinterbeinen.
Präsentiert in gutem Zustand.
Paar Empire-Armstühle, Wannensitz, Schwanenarmlehnen
Elegantes Paar Wannenstühle im französischen Empire-Stil
Verfügt über handgeschnitzte Schwäne an den Armen mit vergoldetem Finish
Toller Kauf in der Rue de Rossiers auf Pariser Antiquitätenmärkten
Wird in hervorragendem Zustand angeboten und ist sofort für den Heimgebrauch geeignet
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Wir haben nach Vereinbarung geöffnet – bitte kontaktieren Sie uns
Paar italienische neoklassizistische Sessel mit Maiden-Armen
Wunderschönes Paar bemalter italienischer Sessel im neoklassizistischen Stil
Mit der Lackierung und dem Design voll im Trend
Graue Farbe, ergänzt durch vergoldete Abschnitte
Sehr auffällige geflügelte Jungfrauen dienen als Armstütze
Solide und robust und bequem zum Sitzen
Wird in hervorragendem Zustand angeboten und ist sofort für den Heimgebrauch geeignet
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Set aus 4 Ercol-Stühlen aus der Mitte des Jahrhunderts, Buche, Fledermausflügel
Set aus vier Ercol-Sesseln aus Buchenholz
Es handelt sich um das Batwing-Modell Nr. 793
Dieser Satz Mid-Century-Stühle aus den 1960er Jahren sieht großartig aus
Ercol ist bekannt für seine zeitlosen Möbeldesigns, die Handwerkskunst, Funktionalität und Eleganz nahtlos verbinden
Ercol wurde 1960 in High Wycombe, Großbritannien, gegründet
Wird in hervorragendem Zustand angeboten und ist sofort für den Heimgebrauch geeignet
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Art Deco Schreibtisch Bureau Plat Inlay Interiors
Die Art-Deco-Bewegung wäre ohne den Beitrag von Emile-Jacques Ruhlmann nie so groß gewesen wie sie war. Er schuf Möbelstücke mit schlankem Design, feiner Handwerkskunst und teurem Material, die das filigrane Handwerk des Art Deco veranschaulichen.
Der 1879 in Paris, Frankreich, geborene Ruhlmann – ein Art-Deco-Designer – lernte viel von seinem Vater, einem Dekorationsunternehmer. Nach der Übernahme des Familienunternehmens im Jahr 1879 erweiterte Ruhlmann es um Elemente der Innenausstattung und des Möbeldesigns.
Bis 1910 hatte Ruhlmann neue, einzigartig luxuriöse und unverwechselbar elegante Möbelstücke entwickelt, die das Aufkommen dessen markierten, was man heute Art Deco nennt. In den 1920er Jahren war die Popularität von Ruhlmanns Arbeit gewachsen, was zu einem enormen Geschäftswachstum führte, das dazu führte, dass mindestens 100 qualifizierte Handwerker und Assistenten eingestellt wurden.
Wie hat Ruhlmann so wunderbare Möbelstücke geschaffen?
Art Deco Sideboard Server Mahagoni Roaring Twenties
Ruhlmann hat viel von der französischen Möbelherstellungstradition des 18. Jahrhunderts übernommen und Werke mit klassischer Schlichtheit, edlen Materialien und erstklassiger Handwerkskunst geschaffen. Seine Entwürfe zeichneten sich durch harmonische Proportionen, zurückhaltende Ornamentik, architektonische Struktur und anmutige Eleganz aus. Er versuchte, die neoklassische Tradition in die Moderne zu übersetzen.
Abgesehen von der Schlichtheit seiner Entwürfe verwendete Ruhlmann exotische, seltene Hölzer, Edelmetalle, Lacke und Elfenbein. Die Möbelstücke waren auch mit Rankenwerk, komplizierten Intarsien und exquisiten Furnieren ausgestattet. Unglücklicherweise hat Ruhlmann sich Zeit genommen, um seine Werke zu schaffen, und sie mit einem Aufpreis versehen, sodass sie nur den Reichen zugänglich sind.
Stilvoller Art-Deco-Kleiderschrank Vintage-Möbel aus den 1930er Jahren
Obwohl seine Möbel hauptsächlich auf die wohlhabenden Mitglieder der Gesellschaft abzielten, war Ruhlmann unglaublich erfolgreich, vor allem wegen eines Anstiegs der Zahl der Reichen. Bald nach dem Ersten Weltkrieg entstand eine neue Klasse der Reichen, die keine Angst davor hatten, ihren Geschmack, ihre Kultiviertheit und ihren Reichtum zur Schau zu stellen.
Sie fanden Ruhlmanns Werk ansprechend für das „neue Königshaus“ des modernen Frankreichs. Darüber hinaus gefiel den frischgebackenen Millionären die Verbindung von Ruhlmanns Möbeln mit Elementen des antiken aristokratischen Stils. Also nannten sie ihn “den Riesener des 20. Jahrhunderts”, obwohl sie das meiste von dem, was Ruhlmann schuf, kauften.
Während der Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes von 1925 rückte das anderthalb Jahrzehnte alte Werk von Ruhlmann in den Vordergrund und führte Art Deco in die Welt ein. Während der Ausstellung wurde Ruhlmanns Pavillon am meisten bewundert.
Paar Art Deco Clubsessel Zeitraum 1920 Roaring Twenties
1929 brach der Aktienmarkt zusammen und löste eine weltweite Depression aus, die den Reichtum der meisten Menschen vernichtete und die positive Einstellung untergrub, die die Art-Deco-Bewegung getragen hatte. Als ob das nicht genug wäre, starb Ruhlmann 1933 im Alter von nur 54 Jahren. Im selben Jahr begann Art Deco zu sinken.
Abschließend,
Trotz einer kurzen Karriere war Ruhlmann produktiv bei der Schaffung exquisiter Möbel, darunter Schränke, Sideboards, Schreibtische, Stühle und Tische. Er entwarf auch die Räume, in die die Möbelstücke passten. Dabei entwarf er nicht nur, was man in einen Raum stellen sollte, sondern zeigte seinen Kunden auch, wie man den Raum dekoriert. Als Art-Deco-Designer hinterließ Ruhlmann einen 323-seitigen, vollständig illustrierten Farbkatalog, der einige seiner besten Werke zeigt.
