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Art-Deco-Figuren – Ein Leitfaden von Canonbury Antiques

(Foto oben – Art-Deco-Figuren – große Auswahl von Canonbury Antiques)

1903 gründeten Koloman Moser und Josef Hoffmann eine Werkstatt, die elegante Innenarchitektur förderte. Sie hatten ihren Sitz in Wien, obwohl ihr Stil hauptsächlich vom Jugendstil aus England und Schottland beeinflusst war. Die beiden Innenarchitekten wussten nicht, dass sie damit den Grundstein für den Art déco-Stil legten. 1925 kamen die Früchte mit einer Präsentation aller Arten von Designgegenständen in einer Pariser Ausstellung zum Tragen.

Art-Deco-Figuren

(Foto oben – Art Deco Bronze Tänzerin Engime Mädchen Lampenfigur Obelisk Clarte Biba Light)

Art Deco ist ein umfassender Stil, der auf Möbel, Architektur, Kunst und Skulptur angewendet wurde. Apropos Skulptur, Künstler haben sich hauptsächlich darauf konzentriert, Statuen und Figuren zu schaffen. In den meisten Fällen zeigen Art-Deco-Figuren elegante Tänzerinnen. Sie zeigten die schlanke Weiblichkeit von Tänzerinnen mit einem Höchstmaß an Sinnlichkeit. Die Figuren stellen die Tänzerinnen in unterschiedlichen Positionen dar – einige nackt, andere gut gekleidet. Selten würden Sie Art-Deco-Figuren finden, die gewöhnliche Frauen darstellen?

Künstler verwendeten verschiedene Materialien, um Art-Deco-Figuren herzustellen . So gibt es Figuren aus Bronze, Marmor und Porzellan. Während die meisten Künstler darauf achteten, dass die Tänzer die ursprünglichen Farben der Materialien beibehielten, ließen andere sie bemalen. Aber es endete nicht dort. Einige Figuren wurden durch Glas, Gold oder Perlmutt noch weiter akzentuiert.

(Foto oben – Art-Deco-Figur – Maskentänzer von Joe Descomps)

Die unterschiedlichen Materialien wurden jedoch nicht gleichermaßen geliebt. Deshalb scheinen Bronzefiguren beliebter zu sein als der Rest. Wo Bronze verwendet wurde, würde die Figur auf einem Marmorsockel stehen.
Wir haben gesagt, dass Figuren meistens tanzende Frauen darstellen. In einigen Fällen stellten sie Tiere mit intensiven Farben dar. In den meisten Fällen bemalten Künstler die Tierfiguren mit Raubtieren wie Greifvögeln, Tigern und Wölfen, die behaupteten, ganz oben zu sitzen.

Rolle der Figuren im Art Deco

(Foto oben – Antinea, ägyptische Art-Deco-Bronzefigur Chiparus)

Insgesamt repräsentierte Art Deco Schönheit und Sinnlichkeit. Daher wurde von Art-déco-Figuren erwartet, dass sie viel mehr als nur alltägliche Funktionalität darstellen. Dennoch waren die Skulpturen immer noch sehr funktional. Beispielsweise wurden einige Figuren als Teil wichtigerer Gegenstände wie Möbel oder Lampen hergestellt. Im Großen und Ganzen entstanden die Figuren aus ästhetischen Gründen.

(Foto oben – Art-déco-Bronzestatue von Joe Descomps Beauty of Paris Figur Cape Girl )

Die Figuren repräsentieren modernes Design und spiegeln das Selbstvertrauen wider, das Frauen nach dem Ersten Weltkrieg erworben hatten. Deshalb sind die Hauptthemen der Figuren Weiblichkeit und elegante Tänzerinnen.
Ein gutes Beispiel ist die Tänzerin, eine Figur, die von Dumitru Haralamb Chiparus, einem Bildhauer aus Rumänien, geschaffen wurde. Es porträtiert hauptsächlich eine sinnliche Revue-Tänzerin, die sehr schön erscheint. Die aus Bronze gefertigte Skulptur verfügt über einen Marmorsockel. Zu den Details gehören Haar- und Armschmuck. Art Deco verwendete einen einzigartigen künstlerischen Stil, der versuchte, gesellschaftliche Veränderungen dieser Zeit darzustellen.

(Foto oben – Art Deco Chiparus Bronze Fan Dancer Figurine Statue 1920s)

Zum ersten Mal wurden Frauen zu wichtigen Akteuren als Industriearbeiterinnen. Seit Männer zum Militär eingezogen wurden, übernahmen Frauen ihre Positionen in den Fabriken. Auch der künstlerische Stil zeugt von den dramatischen Veränderungen zwischen den beiden Weltkriegen.

(Foto oben – Diana die Bogenschützin Dekofigur Bronze)

Abgesehen von Dumitru Haralamb Chiparus sind die meisten Schöpfer von Art-Deco-Figuren größtenteils unbekannt. Während die Skulpturen Berühmtheit erlangten, blieben ihre Schöpfer meist im Dunkeln.

Eine kurze Geschichte der Art-Deco-Figuren

Was Ist Art Deco?

Art Deco Bronze Tänzerin Engime Mädchen Lampenfigur Obelisk Clarte Biba Light

Art Deco ist nicht nur ein Stil, Dinge zu tun. Stattdessen ist es eine Verschmelzung verschiedener und etwas widersprüchlicher Typen, um das bestmögliche Produkt herzustellen. Es führte zur Schaffung einiger der berühmtesten Gebäude auf der ganzen Welt.

Art-Deco-Skulptur

Die Art-Deco-Skulptur war nicht nur das Werk eines Künstlers, sondern das von mehreren Künstlern, die separat arbeiteten, um einen einzigartigen Stil zu definieren. Die Hauptinspiration waren die aufkommenden künstlerischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts wie Surrealismus, Dadaismus, Futurismus, Kubismus, Fauvismus und Bauhaus, um großartige Kunstwerke zu schaffen. Die folgenden sind einige der berühmtesten Bildhauer dieser Zeit:

Art Deco Bronze Aristocrats Barsoi Dogs Figur signiert Poertzel

1. Demetre Chiparos

Der rumänische Art-Deco-Bildhauer Demetre Chiparus (16. September 1886 bis 22. Januar 1947) arbeitete und lebte in Paris, Frankreich, und spielte eine wesentliche Rolle als Designer. Er entwickelte einzigartige Skulpturen im realistischen Stil, indem er Elfenbein und Bronze kombinierte, um einen einzigartigen ästhetischen Effekt namens Chryselephantine zu erzeugen. Seine häufigsten Art-Deco-Figuren zeigen schlanke Tänzer des französischen Theaters und des russischen Balletts. Eine seiner ikonischsten Figuren ist der „Ring Dancer“, inspiriert von Zoula de Boncza, einer Tänzerin der „Folies Bergere of Paris“. Er hatte ein großes Interesse an Ägyptologie, was sich in den meisten seiner Skulpturen zeigt.

2. Josef Lorenzl

Bronze Art Deco Casting Eternal Friends von Chiparus

Josef Lorenzl (September 1892 bis 15. August 1950) war ein österreichischer Bildhauer, der gleichzeitig als Demetre Chiparus lebte. Er war talentiert in seiner Arbeit und produzierte Skulpturen, die die Art-Deco-Ära verkörperten. Lorenzl ließ sich wie Chiparus von der weiblichen Tanzform inspirieren und schuf Figuren, die weibliche Vitalität und Schönheit repräsentierten. Auf den meisten seiner Bronzen erkennt man wohlgeformte Tänzer mit geschlossenen Augen und langen, eleganten Gliedern. Die meisten seiner Figuren stehen auf Sockeln aus grünem Onyx aus Brasilien.

Fazit

Art Deco hat eine zeitlose Anziehungskraft, unabhängig davon, ob es sich um Architektur, Skulptur oder Malerei handelt. Seitdem hat es in den 1980er Jahren ein erneutes Interesse erfahren, insbesondere an Mode- und Schmuckwerbung. Auch heute noch ist es beliebt bei Menschen, die nach Art-Deco-Figuren suchen , um ihre Häuser und Büros zu dekorieren.