Art-Deco-Antiquitäten bleiben aufgrund ihrer Eleganz, verschiedener Details und makelloser Verarbeitung ein Liebling der Sammler. Art Deco entstand gegen Ende des Ersten Weltkriegs und versuchte, Hoffnung, Verspieltheit und Positivität zu inspirieren. Es repräsentierte eine neue Morgendämmerung für eine Welt, die gerade aus einem großen Krieg hervorgegangen war. Obwohl Art Deco ein modernes, elegantes Gefühl vermittelt, ist es nicht einfach, diejenigen zu identifizieren, die mit dem Stil nicht vertraut sind. Aus diesem Grund haben wir diesen kurzen Leitfaden zusammengestellt, der Ihnen dabei helfen soll, Art-déco-Antiquitäten aus der Masse herauszusuchen.
Art-Deco-Antiquitäten verwenden verschiedene Arten von Materialien, darunter Holz, Metall, Marmor und Lack. Einige Stücke – diejenigen, die in späteren Jahren herauskamen – könnten jedoch kühne Tierhaut- oder Plastikdetails verschiedener Art haben. Die Hersteller solcher Komponenten versuchten, kräftige Farben und symmetrische geometrische Formen zu schaffen, die Wohnungen und Büros gleichermaßen erhellen.
Designer verwendeten Lack und Metall, um in Verbindung mit Glas eine spiegelähnliche Oberfläche zu schaffen. Deshalb sollten Sie nichts ohne glänzende Oberfläche für echtes Art Deco halten. Das gilt vor allem für Möbelstücke wie Sideboards und Kommoden.
Hölzerne Art-Deco-Möbelstücke zeichnen sich meistens dadurch aus, dass sie exotisches Holz aufweisen. Die Designer mussten viel harte Arbeit investieren, um Schönheit, Eleganz und Langlebigkeit zu garantieren. Sie schnitten das Holz und formten es selbst, bis sie ein Möbelstück produzierten, auf das sie stolz sein konnten. Daher ist alles aus Spanplatten kein echtes Art Deco. Stattdessen haben authentische Art-déco-Antiquitäten durchgehend massives exotisches Holz, weshalb sie teurer sind.
Es gibt viele verschiedene Art-Deco-Antiquitäten , darunter Stühle, Couchtische, Schränke und Betten. Das bedeutet, dass Sie Ihr gesamtes Zuhause im Art-Deco- Stil dekorieren können, ohne Platz zu lassen. Da Art-Deco -Antiquitäten langlebig sind, können Sie immer noch Stücke finden, die Ihr Zuhause stilvoll und unglaublich schön machen.
Die großen, robusten Betten aus der Art-déco- Ära waren mit exotischen Hölzern wie Wurzeleiche, Makassar-Ebenholz und Vogelaugenahorn ausgestattet. Während die meisten Designer es vorzogen, die natürliche Holzfarbe beizubehalten, versuchten andere, Möbelstücke mit bunter Farbe zu streichen. Der Rest verwendete jedoch kräftige Kupfer- und Goldfarben, um ein Gefühl von Eleganz hervorzuheben.
Es ist einfach, Art-Deco-Antiquitäten zu identifizieren , indem man sich Details wie Tierdrucke, Motive und eingelegte Materialien ansieht. Sie können auch nach dem Zeichen und der Identifikation des Designers suchen, um das Stück seiner Zeit zuzuordnen. Die Prüfung von Dokumenten des Möbelbesitzes kann Ihnen auch dabei helfen, festzustellen, ob die Möbel echt sind oder nicht. Stellen Sie sicher, dass Sie sich verschiedene Art-Deco-Antiquitäten ansehen, um zu vermeiden, dass Sie für eine bezahlen, die nicht ganz echt ist.
Art-Deco-Antiquitäten können die Inneneinrichtung Ihres Hauses verändern und dazu beitragen, es außergewöhnlich elegant zu machen. Wir haben mehrere dieser Artikel in unserem Shop, damit Sie finden, wonach Sie suchen, und mehr. Zögern Sie nicht, uns noch heute zu kontaktieren!
Art Deco Schreibtisch und Stuhl Set Roll Top Bureau 1920er Vintage
Die 1930er Jahre sind eine Zeit, in der die Welt von den pulsierenden 1920er Jahren zur Weltwirtschaftskrise überging, als das Leben der Menschen unerträglich wurde. Zu dieser Zeit führten technologische Fortschritte zur breiten Einführung der Massenproduktion und zum Wachstum der Industrien. Daher konnten die Menschen Haushaltswaren zu einem erschwinglichen Preis erhalten als in früheren Perioden, als alles handgefertigt war. Erstmals konnten es sich auch einfache Familien leisten, Objekte im neuesten Stil zu kaufen.
Daher spiegeln die Möbel der 1930er Jahre die Designtrends wider, die in den 1920er Jahren begannen. Es spiegelt auch das Industriezeitalter wider, als die Massenproduktion von Gegenständen aller Art im Trend lag. Die Produktionskosten für Möbel waren damals gering. Möbelhersteller verwendeten Furniere oder Schichten aus exotischen Harthölzern, um alle Arten von Möbelstücken zu dekorieren. Somit wäre das Holz unter der Oberfläche von viel geringerer Qualität als der sichtbare atemberaubende Tigerahorn oder das schöne Mahagoni. Daher kosten Möbelstücke weniger in der Herstellung als solche aus massivem Hartholz.
Art Deco entstand in den 1920er Jahren und war der beliebteste Möbelstil der frühen 1930er Jahre. Art Deco tauchte erstmals 1925 in Frankreich auf und verbreitete sich schnell im Rest der Welt. Es wurde populär, weil es die Möbelherstellung, Architektur und Kunst revolutionierte. Art-Deco-Möbel hatten kunstvolle Furniere aus Makassar-Ebenholz und Mahagoni, kombiniert mit billigeren Hölzern, um schöne Möbelstücke herzustellen. In den meisten Fällen hatten die Möbel geschwungene Linien und glatte Oberflächen.
Der Schwerpunkt des Art Deco lag auf vertikalen Linien und geometrischen Formen, wobei die häufigsten Designs Chevrons, Sunbursts, Zickzacks und andere Wiederholungen waren. Einige Möbelstücke hatten jedoch Skarabäuskäfer und Lotusblumen, Echos des ägyptischen Einflusses. Polstermöbel aus der Art-déco-Periode hatten breit gescrollte oder Mesa-Flat-Arme, symmetrische Tuftings, luxuriöse Stoffe wie Leder oder Samt. Die Art-Deco-Palette enthielt kräftige Primärfarben wie Rot, Weiß, Silber, Schwarz und Gold.
Art-Deco-Vitrine – Vintage-Bücherregal aus den 1930er Jahren
Ab etwa 1935 entstand in den Vereinigten Staaten ein neuer Möbelstil. Es hat mehrere Namen, darunter Streamline Moderne, Modern oder Streamlined. Im Gegensatz zur Art Deco , deren maschinelle Produktion begrenzt war, wurde Streamline Moderne zu 100 Prozent industriell hergestellt. Der Stil verwendete bescheidene, zweckmäßige Merkmale, die denen von Art-Deco-Stücken ähneln. Daher war Streamline Moderne in gewisser Weise eine Art-Deco-Unterbewegung, die minimalistische geometrische Symmetrie und röhrenförmige Designs, geformtes Sperrholz und andere natürliche Materialien betonte. Die bedeutenden Entwicklungen im Transportwesen beeinflussten maßgeblich die Möbelstücke der Streamline Moderne mit Merkmalen wie Flugzeugen, Autos, Zügen, Schiffen usw.
Fazit
Möbel der 1930er Jahre haben schwere Linien, grafische Symmetrie und sich wiederholende Muster auf Polsterdrucken und dekorativen Elementen wie Tischbeinen und Schubladengriffen. Die Motive haben meist natürliche Elemente mit etwas unnatürlicher Genauigkeit, wie perfekt symmetrische Sonnenstrahlen. Daher kann es schwierig sein, zwischen Art Deco und Streamline Moderne zu unterscheiden, insbesondere in Bezug auf die subtilen Merkmale. Indem Sie nach Merkmalen wie Schiffen, Zügen und Autos suchen, können Sie sie voneinander unterscheiden.
Epstein Cocktail Cabinet Maple and Walnut Drinks 1930
Epstein-Möbel sind nach zwei Londoner Schreinern, Harry und Lou Epstein, benannt, die das Handwerk von ihrem Vater Morris Epstein geerbt haben. Im späten 19. Jahrhundert hatte Morris die Firma Epstein gegründet. Die beiden gründeten die Epstein Company, einen der bedeutendsten Hersteller von Art-déco-Möbeln. Epstein und seine Söhne wurden als einige der besten Designer des Art-déco-Stils anerkannt. Sie haben die meisten ihrer Möbelstücke aus gebleichtem Walnussholz als Hauptmaterial nach Maß gefertigt. Abgesehen von Harry und Lou betrieben David, Michael und Sidney Möbelausstellungsräume in ganz Großbritannien in Glasgow, London und Manchester.
Paar Epstein Art Deco Cabinets Nussbaum 1930 Sideboards
Morris Epstein war gerade in den 1890er Jahren von Polen nach East London gezogen, als er die Epstein Company gründete, die für die Herstellung hochwertiger Art-Deco-Möbel von den 1920er bis 1950er Jahren berühmt war.
Epstein-Möbel wurden größtenteils maßgefertigt und folgten Sonderbestellungen ihrer Kunden. Das Unternehmen zeichnet sich durch die Verwendung von Materialien höchster Qualität aus, darunter Bergahorn-, Ahorn- und Walnussfurnier. Eines der bekanntesten Designs dieser Firma sind die „Wolken“-Möbel, die auf Sofagarnituren, Sesseln und Esszimmerstühlen verwendet wurden. Aufgrund seines einzigartigen Sinns für Stil hob sich das Unternehmen von der Masse ab und beeinflusste das Möbeldesign für mehr als zwei Jahrzehnte maßgeblich.
Bis 1945 hatte das Unternehmen Möbelausstellungsräume in Glasgow, London und Manchester. Sie förderten den konservativen Art Deco als ihren Markenzeichenstil, wobei gebleichtes Walnussholz ihr bevorzugtes Material war. Außerdem entwickelte das Unternehmen Massenproduktionstechniken, die hochwertige Möbel in die Mittelschicht brachten und nicht nur in die aristokratische oder sagenhaft wohlhabende Klasse.
Die Epstein-Brüder blieben jedoch nicht bei der Muttergesellschaft und entschieden sich dafür, unter mehreren Firmennamen zu handeln, entweder einzeln oder als Partner des jeweils anderen. Anfangs hatten ihre Art-déco-Möbelstücke keine Signatur. Später trugen die Möbel Labels wie „Epstein & Goldman“ oder H. & L. Epstein Limited. All dies ist Teil der umfangreichen Sammlung, die heute als Epstein-Möbel bekannt ist.
Art Deco Drinks Cabinet Epstein Cocktail Chest Burr Walnut 1930
Epstein-Möbel wurden überwiegend im Art-déco-Stil hergestellt . Sein Hauptmaterial war gebeizter Nussbaum, der mit Mahagoni-, Bergahorn- und Veilchenholzfurnieren versehen war. Die Möbel hatten auch Einlagen aus Messing, Elfenbein und Perlmutt. Als Teil der Veredelung hatten die Möbel Ponyfelle, orientalische Seide, Schlangenhaut und andere Tierhäute.
Die Möbel wurden poliert, um einen sehr hohen Glanz zu erzielen, wodurch sie hochglänzend wurden. Ein gutes Beispiel ist ein japanischer Lack, der den Möbeln eine harte, glänzende und fühlbare Oberfläche verleiht. Ob Stühle oder Schränke, die Möbel hatten geometrische Formen und einen hohen Sinn für Symmetrie. Aber Epstein-Möbel sind nicht nur elegant; Es ist auch eine beeindruckende Qualität, die bei richtiger Pflege lange hält.
Mit dem Kauf von Epstein -Möbeln erhalten Sie mehr als nur den Namen einer berühmten Möbelherstellerfamilie. Seine Möbelstücke sind langlebig und können mehrere Generationen überdauern. Sie sind auch elegant und helfen Ihnen, eine beeindruckende Wohnkultur zu schaffen. Wir haben einige der besten Epstein-Möbelstücke in unserem Geschäft. Warum kommen Sie nicht und sehen sie sich an!
Der Stil der Roaring Twenties war das mondäne, glamouröse Art déco. Daher kann man die Innenräume der Goldenen Zwanziger nicht beschreiben, ohne über den Art-Deco-Stil zu sprechen. In den zwanziger Jahren ging man nirgendwo hin, ohne geometrische Wolkenkratzer, opulente Metalle und glänzende Oberflächen zu bemerken. In Häusern gab es eine Fülle von geschwungenen Linien, die durch Möbel und schräge Wände zu sehen waren. Also, was sind einige der Möglichkeiten, wie Sie die Roaring Twenties zurückbringen können ?
In den Goldenen Zwanzigern waren minimalistische Farben in Weiß, Grau und Schwarz unbekannt. Das liegt daran, dass der Art-Deco-Stil durch die Verwendung kräftiger Farben auf allen Elementen innerhalb oder außerhalb des Hauses gekennzeichnet war. Der Stil beinhaltet stimmungsvolle Noir-Filmfarben. Es war nicht ungewöhnlich, dass Innenarchitekten weinrote, waldgrüne und blaugrüne Farben verwendeten. Wenn Sie möchten, können Sie Juwelenfarben verwenden, die in elektrisches Blau, Puderrosa und Mandarine modernisiert wurden. Es ist möglich, nur eine Wand mit einer kräftigen Farbe zu streichen und Statuen oder Kissen zu verwenden, um die Farbe in den anderen Wänden hervorzuheben.
Der Art-Deco -Stil soll künstlerisch sein, weshalb Sie den Kauf des entsprechenden Kunstwerks in Betracht ziehen sollten. Um Innenräume der Roaring Twenties zu schaffen, müssen Sie Ihr Zuhause mit überdimensionalen Kunstwerken wie Skulpturen, Gemälden und Postern füllen. Wenn Sie keine Kunstwerke finden können, können Sie erwägen, Gegenstände wie Stühle, Lampen und Schränke zu verwenden, die Kunst auf ihre eigene Weise nachahmen. Außerdem möchten Sie vielleicht Kunstrepliken kaufen, wenn Sie sich Originalartikel nicht leisten können.
Da sie in den 1920er Jahren errichtet wurden, als der Art-Deco -Stil in Mode war, sind Wolkenkratzer die beste Darstellung des Stils. Sie haben Winkel und gerade Linien, die verschiedene geometrische Formen hervorheben. Wenn Sie also die Innenräume der Goldenen Zwanziger nachbilden möchten, sollten Sie überlegen, wie Sie geometrische Formen in Ihr Zuhause bringen können.
Glücklicherweise können Sie Ihrem Zuhause ohne größere Renovierungsarbeiten Geometrie verleihen. Sie können einen Maler beauftragen, an den Wänden zu arbeiten und später eine Tapete mit geometrischen Mustern anzubringen. Oder Sie könnten Möbel mit geometrisch gemusterten Stoffen oder geraden Linien wie denen auf den Wolkenkratzern kaufen. Sie müssen sich nicht so anstrengen, um viele moderne, minimalistische Dekorationsstücke mit geometrischen Formen zu finden.
Der Art-Deco-Stil wollte Stil, Luxus und Raffinesse in die Häuser bringen. Aber das bedeutet nicht, dass Sie viel Geld ausgeben müssen, um Ihren Raum zu dekorieren. Selbst mit einem kleinen Budget haben Sie immer noch die Möglichkeit, Ihrem Raum eine große Bedeutung zu verleihen. Sie können damit beginnen, die Beleuchtung in Ihrem Haus zu ändern, indem Sie sich für elektrische Lampen aus den zwanziger Jahren entscheiden. Zum Beispiel möchten Sie vielleicht einen eleganten Kristallkronleuchter oder eine andere Art von Art-Deco-Hängeleuchten verwenden.
Es scheint, als wären wir wieder in den Roaring Twenties. Ein Jahrhundert nach dem Aufkommen des Art-Deco-Stils sieht es nach der besten Zeit aus, um Ihr Haus damit zu dekorieren. In unserem Shop haben wir alle Artikel, die Sie brauchen, um den Geist der Roaring Twenties zum Ausdruck zu bringen.
Vintage Art Deco Kommode 1930er Frisierkommode Schlafzimmermöbel
1925 war Paris Gastgeber der Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes , wo Künstler, Handwerker und Möbelhersteller ihre besten Designs präsentierten. Während dieser Veranstaltung traten Designs, die lange vor dem Ersten Weltkrieg im Untergrund entwickelt wurden, in den Vordergrund und lösten eine neue Bewegung aus.
Während der Expo schrieb und veröffentlichte Le Corbusier, ein französischer Designer und Architekt, mehrere Artikel mit dem Titel: 1925 Expo Art Deco , in denen er beklagte, dass die Expo zu verschwenderisch sei und keinen dekorativen Wert habe.
Es lässt sich nicht leugnen, dass die Expo in Paris zu einem ganz neuen Möbelstil geführt hat. Doch erst 1966 – nach Les Annees 25: Art déco, Bauhaus, Stijl, Espirit nouveau , einer Ausstellung des Pariser Kunstgewerbemuseums, die bedeutende Stile der 1920er und 1930er Jahre präsentierte – setzte sich der Begriff „Art déco“ durch allgemeine Verwendung als dekorativer Stil.
Für den Rest der 1920er Jahre hatte sich der Art-Deco-Stil auf den größten Teil der Welt ausgebreitet und Einfluss auf Architektur, bildende Kunst, Möbeldesign, Schmuck, Mode und die Herstellung von Schiffen, Autos usw. genommen; Es wurde in den 1920er und 1930er Jahren zum bevorzugten Einrichtungsstil.
Die ersten Möbel der 1920er Jahre richteten sich speziell an Mitglieder der High Society. Die Annahme war, dass sich Bürger keine luxuriösen Möbel leisten konnten, also achtete niemand darauf. Allerdings hatten die Möbelhäuser nicht bedacht, welche Aufmerksamkeit der neue Möbelstil in der Masse erregen würde.
In den späten 1920er Jahren ersetzten große Pariser Kaufhäuser ihre Bestände an Jugendstilmöbeln durch solche, die ausschließlich im Art-Deco- Stil hergestellt wurden. Kunden konnten in ein Geschäft gehen und sich Couchtische, Schlafzimmer und Küchenmöbel ansehen, bevor sie sich zum Kauf entschieden.
Designer waren neben ihrer Tätigkeit als Schreiner und Kunsthandwerker auch als Architekten, Material- und Lichtgestalter tätig. Sie waren in der Lage, ganze Gebäude, Firmenbüros und Wohnungen zu entwerfen. Bemerkenswerte Designer sind Paul Follot, Charles Picquet, Edgar Brandt und Emile-Jacques Ruhlmann.
Mit Möbeln aus den 1920er Jahren und anderen Designelementen war die Inneneinrichtung nie wieder dieselbe. Auch heute noch sind Art-déco-Möbel sehr gefragt. Sie können sie entweder als Originalartikel oder als moderne Nachbildungen kaufen.
Wenn es darum geht, urbane Trends im Möbeldesign zu schätzen und einzubeziehen, hat nichts eine Revolution besser ausgelöst als die Art-Deco- Bewegung. Es führte zu einem ikonischen Stil, der die Art und Weise, wie Menschen Möbel designten, vereinfachte und gleichzeitig das Beste aus dem aufkommenden industriellen Vorsprung einbezog.
In letzter Zeit erlebten Möbel aus den 1920er Jahren ein Comeback, und Spezialisten für Innenarchitektur nutzten ihren schlichten Look, um das Zuhause zu revolutionieren. Dieser Artikel behandelt Möbel aus den 1920er Jahren ausführlicher, damit Sie alles darüber wissen. Lesen Sie weiter für weitere Informationen.
Vintage Art Deco Konsolentisch Inlay Roaring Twenties
Die Möbel der 1920er Jahre zeichneten sich durch kräftige Farben, naturalistische Motive, geometrische Muster und geschwungene Umrisse aus. In den meisten Fällen waren die Möbel für High-End-Kunden gedacht, die das Geld für luxuriöse Wohnkultur hatten. Die Herstellung der Möbel war akribisch, was zu raffinierten Stühlen, Tischen, Schränken usw. führte.
Im Gegensatz zu Designs aus der Vergangenheit wurden die Möbel der 1920er Jahre poliert und mit japanischem Lack dekoriert, um ein einzigartig glänzendes Finish zu erzielen. Designer verwendeten exotische Hölzer wie Ebenholz und Mahagoni und Materialien wie Glas, Schmiedeeisen und Elfenbein, um die Möbel herzustellen.
Frisierkommode aus der Zeit des Art Deco, 1930, Spiegelkommode
Während der 1920er Jahre hatten europäische Mächte fast überall auf der Welt Kolonien erworben. Als Teil der Exporte nach Europa gehörten zu den exotischen Hölzern Ebenholz, Zebraholz, Zitronenholz und Mahagoni. Da die industrielle Revolution jedoch gerade erst global Fuß gefasst hatte, wurden andere Materialien wie Metall, Elfenbein, Glas und Kunststoffe verwendet.
Einer der bestimmenden Möbelstile der 1920er Jahre sind Wasserfallelemente. Im Wesentlichen hatten Wasserfallmöbel abgerundete Tropfen in der Nähe der Kanten der horizontalen Oberflächen, die fließende Wasserfälle nachahmen. Es ist ein beliebter Stil, der in den 1920er Jahren Wurzeln schlug und in die 1940er Jahre überging. Dazu gehörten Tische, Schränke, Nachttische und so weiter.
Intarsien sind eine Technik, bei der komplizierte Muster und geometrische Bänder aus Elfenbein, Ebenholz, Satinholz oder Buchsbaum geformt werden. Möbel aus den 1920er Jahren weisen verschiedene Intarsiendesigns auf, darunter Blumen, Akanthusblätter, Sonnenstrahlen und geometrische Formen wie Dreiecke, Quadrate usw.
Art-Deco-Nachtkommode, Nachttisch, Interieur aus der Zeit um 1930
Bei Möbeln aus den 1920er Jahren trugen Designer Lack in mehreren Schichten auf, um ein attraktiveres und filigraneres Finish zu erzielen. Ziel war es, den Möbeln einen glatten Glanz und ein zeitloses Aussehen zu verleihen. Abgesehen von der Lackierung wurden einige Möbelstücke lackiert.
Art Deco Konsolentisch Roaring Twenties Interieur aus satinierter Birke
Zusätzlich zu den in früheren Epochen verwendeten Stoffen verwendeten die Möbeldesigner der 1920er Jahre edles Leder für Sofas, Clubsessel und Sessel. Die Stühle veränderten nicht nur die Räume, in denen sie verwendet wurden, sondern waren auch bequem und langlebiger. Bei den Clubsesseln schlossen die Designer quadratisch zulaufende Beine, gerollte Arme und ein straffes Rückendesign ein.
Bevor Sie mit Möbeln aus den 1920er Jahren dekorieren können , müssen Sie diese erst erwerben. Mit echten Möbeln aus den 1920er Jahren haben Sie die Möglichkeit, Ihr Zuhause in einen der beliebtesten Stile des letzten Jahrhunderts zu verwandeln. Alternativ können Sie ein Möbelstück aus Esche, Ahorn, Walnuss oder Ebenholz für eine tiefere Farbe wählen. Es könnte ein einfacher Schrank mit unübersehbaren geometrischen Mustern und Intarsien sein.
Außerdem können Sie auch ein Sofa, einen Sessel oder einen Clubsessel bekommen. Reiche Lederpolster wurden von Designern der 1920er Jahre bevorzugt und können Ihren Raum komplett umgestalten. Idealerweise sollte das Leder schwarz oder braun sein, um die anderen Elemente des Designs der 1920er Jahre zu ergänzen. Weitere Elemente sind glatte Materialien, geometrisch geformte Beleuchtungskörper und Spiegel.
Es scheint, als wären die 2020er Jahre der richtige Zeitpunkt, um das Beste aus den 1920er Jahren zurückzubringen. Egal, ob Sie mit der Inneneinrichtung Ihres Hauses experimentieren möchten oder ein Sammler sind, der nach einzigartigen jahrhundertealten Möbeln sucht, eine Reise zurück in die 1920er Jahre könnte die richtige Entscheidung sein.
Sie können originale Möbelstücke oder Nachbildungen aus den 1920er Jahren erwerben und damit Ihr Zuhause in einen idealen Lebensraum verwandeln. Wenn Sie sich fragen, wo Sie diese Möbelstücke bekommen können, suchen Sie einfach online oder besuchen Sie stationäre Geschäfte. Sie können nie enttäuscht sein.
Die Art-Deco-Bewegung wäre ohne den Beitrag von Emile-Jacques Ruhlmann nie so groß gewesen wie sie war. Er schuf Möbelstücke mit schlankem Design, feiner Handwerkskunst und teurem Material, die das filigrane Handwerk des Art Deco veranschaulichen.
Der 1879 in Paris, Frankreich, geborene Ruhlmann – ein Art-Deco-Designer – lernte viel von seinem Vater, einem Dekorationsunternehmer. Nach der Übernahme des Familienunternehmens im Jahr 1879 erweiterte Ruhlmann es um Elemente der Innenausstattung und des Möbeldesigns.
Bis 1910 hatte Ruhlmann neue, einzigartig luxuriöse und unverwechselbar elegante Möbelstücke entwickelt, die das Aufkommen dessen markierten, was man heute Art Deco nennt. In den 1920er Jahren war die Popularität von Ruhlmanns Arbeit gewachsen, was zu einem enormen Geschäftswachstum führte, das dazu führte, dass mindestens 100 qualifizierte Handwerker und Assistenten eingestellt wurden.
Art Deco Sideboard Server Mahagoni Roaring Twenties
Ruhlmann hat viel von der französischen Möbelherstellungstradition des 18. Jahrhunderts übernommen und Werke mit klassischer Schlichtheit, edlen Materialien und erstklassiger Handwerkskunst geschaffen. Seine Entwürfe zeichneten sich durch harmonische Proportionen, zurückhaltende Ornamentik, architektonische Struktur und anmutige Eleganz aus. Er versuchte, die neoklassische Tradition in die Moderne zu übersetzen.
Abgesehen von der Schlichtheit seiner Entwürfe verwendete Ruhlmann exotische, seltene Hölzer, Edelmetalle, Lacke und Elfenbein. Die Möbelstücke waren auch mit Rankenwerk, komplizierten Intarsien und exquisiten Furnieren ausgestattet. Unglücklicherweise hat Ruhlmann sich Zeit genommen, um seine Werke zu schaffen, und sie mit einem Aufpreis versehen, sodass sie nur den Reichen zugänglich sind.
Stilvoller Art-Deco-Kleiderschrank Vintage-Möbel aus den 1930er Jahren
Obwohl seine Möbel hauptsächlich auf die wohlhabenden Mitglieder der Gesellschaft abzielten, war Ruhlmann unglaublich erfolgreich, vor allem wegen eines Anstiegs der Zahl der Reichen. Bald nach dem Ersten Weltkrieg entstand eine neue Klasse der Reichen, die keine Angst davor hatten, ihren Geschmack, ihre Kultiviertheit und ihren Reichtum zur Schau zu stellen.
Sie fanden Ruhlmanns Werk ansprechend für das „neue Königshaus“ des modernen Frankreichs. Darüber hinaus gefiel den frischgebackenen Millionären die Verbindung von Ruhlmanns Möbeln mit Elementen des antiken aristokratischen Stils. Also nannten sie ihn “den Riesener des 20. Jahrhunderts”, obwohl sie das meiste von dem, was Ruhlmann schuf, kauften.
Während der Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes von 1925 rückte das anderthalb Jahrzehnte alte Werk von Ruhlmann in den Vordergrund und führte Art Deco in die Welt ein. Während der Ausstellung wurde Ruhlmanns Pavillon am meisten bewundert.
Paar Art Deco Clubsessel Zeitraum 1920 Roaring Twenties
1929 brach der Aktienmarkt zusammen und löste eine weltweite Depression aus, die den Reichtum der meisten Menschen vernichtete und die positive Einstellung untergrub, die die Art-Deco-Bewegung getragen hatte. Als ob das nicht genug wäre, starb Ruhlmann 1933 im Alter von nur 54 Jahren. Im selben Jahr begann Art Deco zu sinken.
Abschließend,
Trotz einer kurzen Karriere war Ruhlmann produktiv bei der Schaffung exquisiter Möbel, darunter Schränke, Sideboards, Schreibtische, Stühle und Tische. Er entwarf auch die Räume, in die die Möbelstücke passten. Dabei entwarf er nicht nur, was man in einen Raum stellen sollte, sondern zeigte seinen Kunden auch, wie man den Raum dekoriert. Als Art-Deco-Designer hinterließ Ruhlmann einen 323-seitigen, vollständig illustrierten Farbkatalog, der einige seiner besten Werke zeigt.
Seit einiger Zeit erfreuen sich Vintage-Möbel wachsender Beliebtheit. Mit dieser Art von Möbeln haben Sie die Möglichkeit, Ihr Zuhause auf einzigartige, aber schöne Weise zu dekorieren. Wenn überhaupt, bringen sie eine Reihe von Vorteilen mit sich. Wenn Sie in Vintage-Möbel investieren möchten, sollten Sie dies so schnell wie möglich tun.
Stilvoller Art-Deco-Kleiderschrank Vintage-Möbel aus den 1930er Jahren
1.Möbel, die eine Geschichte erzählen
Zweifellos sind Ihre Vintage-Möbel durch verschiedene Hände gegangen und haben viele Ereignisse miterlebt. Stellen Sie sich die Menschen vor, die zuvor auf dieser Couch gesessen haben. Es könnte eine obskure Person oder eine berühmte Person sein. Unabhängig davon, um wen es sich handelt, haben die Möbel sicherlich verschiedene Epochen überschritten. Erwarten Sie also, dass Ihre Gäste Ihre Möbel besprechen, wenn sie zu Besuch kommen. Man kann nie sagen, wie weit ein solches Gespräch in die Vergangenheit gehen kann.
Art Deco Schrank Truhe Jakobsmuschelkante Vintage Möbel
In den meisten Fällen wurden Vintage-Möbel für die Ewigkeit gemacht. Stellen Sie sich die Anzahl der Jahre und Hände vor, die es durchlaufen hat, um zu Ihnen zu gelangen. Die Handwerkskunst, die in die Herstellung dieser Art von Möbeln geflossen ist, steht außer Frage. Sie können also davon ausgehen, dass Sie dieses Möbelstück noch lange bei sich haben werden. Nicht, dass es perfekt sein wird, wenn Sie es kaufen, aber Vintage-Möbel haben die Verwüstungen des vorherigen Gebrauchs durchgemacht. Wenn Sie versehentlich kratzen, ist dies nur eine Ergänzung zu anderen Unvollkommenheiten.
3. Große Vielfalt Vintage-Möbel umfassen einen Zeitraum von mehr als 70 Jahren. Sie können erwarten, Möbel in allen Stilrichtungen aus verschiedenen Epochen zu finden. Alles beginnt mit den Art-Deco-Stücken der 1920er Jahre bis hin zu den neueren Retro-Möbeln der 1970er und 1980er Jahre. Sie können entweder einen einzigen Stil für Ihre Wohnkultur auswählen oder eine Mischung aus verschiedenen Stilen.
Vintage Art Deco Kommode 1930er Schminktisch Schlafzimmermöbel
4. Grün werden
Abgesehen davon, dass Sie Ihrer Wohnkultur einen Schub verleihen, können Sie mit Vintage-Möbeln Ihre Ziele zum Schutz der Umwelt erreichen. Erstens handelt es sich um wiederverwendete Gegenstände, die nicht auf einer Mülldeponie landen. Zweitens sind diese Möbelstücke meisterhaft verarbeitet und können lange halten. Sie haben im Grunde keinen Grund, sie zu ersetzen und sparen so Bäume, die aus der Umwelt hätten entfernt werden können. Wenn Sie einen Beitrag zum Umweltschutz leisten möchten, sind diese Möbelstücke zu kaufen.
Art Deco Vitrine Vintage Satinwood 1920 Möbel
5. Schaffen Sie einen großartigen Kontrast
Die Tatsache, dass es sich um Vintage handelt, bedeutet nicht, dass diese Möbel in einem alten heruntergekommenen Gebäude verwendet werden sollten. Sie eignen sich sehr gut, um in einem brandneuen Gebäude Kontraste zu schaffen. Wenn Besucher kommen, werden sie als Erstes den Kontrast zwischen Ihrem modernen Haus und Vintage-Möbeln bemerken. Es schafft einen Blickfang in Ihrem Zuhause. Die einzigartigen Designs verleihen jedem Ort, an dem Sie es in Ihrem Zuhause platzieren, Persönlichkeit und Energie. Scheuen Sie sich also nicht, Vintage-Möbel für Ihr neues Zuhause zu kaufen.
Natürlich haben Vintage-Möbel ihre Vorteile. Nachdem Sie all die Jahre existiert haben, können Sie sicher sein, dass Sie es noch etwas länger haben werden. Warum nicht gleich einen kaufen?
(Foto oben – Stil Art Deco Cocktailschrank Vintage Getränketruhe 1930)
Der Stil der Goldenen Zwanziger war der mondäne, glamouröse Art Deco. Daher kann man die Innenräume der Roaring Twenties nicht beschreiben, ohne über den Art-Deco-Stil zu sprechen. In den zwanziger Jahren ging man nirgendwo hin, ohne geometrische Wolkenkratzer, opulente Metalle und glänzende Oberflächen zu bemerken. In den Häusern gab es eine Fülle von geschwungenen Linien, die durch Möbel und schräge Wände gesehen wurden. Welche Möglichkeiten gibt es also, die Goldenen Zwanziger zurückzubringen?
(Foto oben – Art Deco Bücherregal Vitrine Roaring Twenties)
In den Goldenen Zwanzigern waren minimalistische Farben in Weiß, Grau und Schwarz unbekannt. Denn der Art-Deco-Stil zeichnet sich durch die Verwendung kräftiger Farben auf allen Elementen innerhalb oder außerhalb des Hauses aus. Der Stil enthält stimmungsvolle Noir-Filmfarben. Es war nicht ungewöhnlich, dass Innenarchitekten Weinrot, Waldgrün und Blaugrün verwendeten. Wenn Sie möchten, können Sie Juwelenfarben verwenden, die in elektrisches Blau, Puderrosa und Mandarine modernisiert wurden. Es ist möglich, nur eine Wand mit einer kräftigen Farbe zu streichen und Statuen oder Kissen zu verwenden, um die Farbe in den anderen Wänden hervorzuheben.
(Foto oben – Art Deco Konsolentisch mit Malachit)
Der Art-Deco-Stil soll künstlerisch sein, weshalb man sich überlegen sollte, das entsprechende Kunstwerk zu kaufen. Um ein Interieur aus den Goldenen Zwanzigern zu schaffen, müssen Sie Ihr Zuhause mit überdimensionaler Kunst wie Skulpturen, Gemälden und Postern füllen. Wenn Sie keine Kunstwerke finden können, können Sie Gegenstände wie Stühle, Lampen und Schränke verwenden, die Kunst auf ihre eigene Weise nachahmen. Vielleicht möchten Sie auch Replikate kaufen, wenn Sie sich keine Originalartikel leisten können.
(Foto oben – Deko-Schreibtisch aus der Zeit der Goldenen Zwanziger)
Da sie in den 1920er Jahren errichtet wurden, als der Art-Deco-Stil in Mode war, sind Wolkenkratzer die beste Darstellung des Stils. Sie haben Winkel und gerade Linien, die verschiedene geometrische Formen hervorbringen. Wenn Sie also das Interieur der Roaring Twenties nachbilden möchten, sollten Sie sich überlegen, wie Sie geometrische Formen in Ihr Zuhause bringen können.
Glücklicherweise können Sie ohne größere Renovierungsarbeiten Geometrie in Ihr Zuhause einbringen. Sie können einen Maler beauftragen, die Wände zu bearbeiten und später eine Tapete mit geometrischen Mustern anzubringen. Oder Sie kaufen Möbel mit geometrisch gemusterten Stoffen oder geraden Linien wie bei den Wolkenkratzern. Sie müssen nicht so hart arbeiten, um viele moderne, minimalistische Dekorationsstücke mit geometrischen Formen zu finden.
(Foto oben – Art-Deco-Schreibtisch)
Der Art-Deco-Stil wollte Stil, Luxus und Raffinesse in die Häuser bringen. Aber das bedeutet nicht, viel Geld auszugeben, um Ihren Raum zu dekorieren. Selbst mit einem kleinen Budget haben Sie immer noch die Möglichkeit, Ihrem Raum eine große Bedeutung zu verleihen. Sie können damit beginnen, die Beleuchtung in Ihrem Zuhause zu ändern, indem Sie sich für elektrisches Licht aus den zwanziger Jahren entscheiden. Zum Beispiel möchten Sie vielleicht einen eleganten Kristall-Kronleuchter oder eine andere Art von Art-Deco-Hängeleuchten verwenden.
Abschluss
Es scheint, als wären wir wieder in den Goldenen Zwanzigern. Ein Jahrhundert nach dem Aufkommen des Art-Deco-Stils scheint es die beste Zeit zu sein, Ihr Haus damit zu dekorieren. In unserem Shop haben wir alle Artikel, die Sie brauchen, um den Geist der Goldenen Zwanziger hervorzubringen.
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