Art-Deco-Figuren sind wegen ihres unglaublichen Sinns für Ästhetik populär geworden. Viele Menschen wenden sich diesen Skulpturen zu, um ihre Häuser oder Büros zu dekorieren. Aber was genau ist Art Deco und woher stammt es?
Art Deco oder Style Moderne ist eine architektonische oder dekorative Kunstbewegung, die in den 1920er und 1930er Jahren populär war. Es war das Ergebnis einer internationalen Kunstausstellung, die 1925 in Frankreich stattfand. Hier spiegelten die ausgestellten Gegenstände den Art-décor-Stil wider, der sich bereits vor dem Ersten Weltkrieg in Brüssel und Paris etabliert hatte.
In den 1920er Jahren hatten Menschen auf der ganzen Welt begonnen, Fließbänder zu verwenden, um die meisten Artikel herzustellen. Bald breitete sich der Konsumgeist über die ganze Welt aus, von Westeuropa bis in die Vereinigten Staaten. Die Leute fingen an, Radios, Filme und Fahrzeuge als Gebrauchsgegenstände und Freizeitartikel zu kaufen. Art Deco, ein dekorativer Stil, der über Möbelherstellung, Architektur, Kunsthandwerk usw. hinausging, spiegelte bald denselben Geist wider.
Was Ist Art Deco?
Art Deco ist nicht nur ein Stil, Dinge zu tun. Stattdessen ist es eine Verschmelzung verschiedener und etwas widersprüchlicher Typen, um das bestmögliche Produkt herzustellen. Es führte zur Schaffung einiger der berühmtesten Gebäude auf der ganzen Welt.
Art-Deco-Skulptur
Die Art-Deco-Skulptur war nicht nur das Werk eines Künstlers, sondern das von mehreren Künstlern, die separat arbeiteten, um einen einzigartigen Stil zu definieren. Die Hauptinspiration waren die aufkommenden künstlerischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts wie Surrealismus, Dadaismus, Futurismus, Kubismus, Fauvismus und Bauhaus, um großartige Kunstwerke zu schaffen. Die folgenden sind einige der berühmtesten Bildhauer dieser Zeit:
1. Demetre Chiparos
Der rumänische Art-Deco-Bildhauer Demetre Chiparus (16. September 1886 bis 22. Januar 1947) arbeitete und lebte in Paris, Frankreich, und spielte eine wesentliche Rolle als Designer. Er entwickelte einzigartige Skulpturen im realistischen Stil, indem er Elfenbein und Bronze kombinierte, um einen einzigartigen ästhetischen Effekt namens Chryselephantine zu erzeugen. Seine häufigsten Art-Deco-Figuren zeigen schlanke Tänzer des französischen Theaters und des russischen Balletts. Eine seiner ikonischsten Figuren ist der „Ring Dancer“, inspiriert von Zoula de Boncza, einer Tänzerin der „Folies Bergere of Paris“. Er hatte ein großes Interesse an Ägyptologie, was sich in den meisten seiner Skulpturen zeigt.
2. Josef Lorenzl
Josef Lorenzl (September 1892 bis 15. August 1950) war ein österreichischer Bildhauer, der gleichzeitig als Demetre Chiparus lebte. Er war talentiert in seiner Arbeit und produzierte Skulpturen, die die Art-Deco-Ära verkörperten. Lorenzl ließ sich wie Chiparus von der weiblichen Tanzform inspirieren und schuf Figuren, die weibliche Vitalität und Schönheit repräsentierten. Auf den meisten seiner Bronzen erkennt man wohlgeformte Tänzer mit geschlossenen Augen und langen, eleganten Gliedern. Die meisten seiner Figuren stehen auf Sockeln aus grünem Onyx aus Brasilien.
Fazit
Art Deco hat eine zeitlose Anziehungskraft, unabhängig davon, ob es sich um Architektur, Skulptur oder Malerei handelt. Seitdem hat es in den 1980er Jahren ein erneutes Interesse erfahren, insbesondere an Mode- und Schmuckwerbung. Auch heute noch ist es beliebt bei Menschen, die nach Art-Deco-Figuren suchen , um ihre Häuser und Büros zu dekorieren.
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