ART DECO FIXATION

Bei Canonbury Antiquitäten sind wir große Fans der Art - Deco – Ära. Obwohl der Stil von seinem Namen hat “L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes ‘, im Jahre 1925 in Paris stattfand es begann zunächst in den 1910er Jahren erreichte ihren Höhepunkt in den tosenden 1920 entstehen. Die Art – Deco Ästhetik beeinflusst alle kreativen Bereiche – Architektur, Typographie, Mode, Musik, Bilder, Möbel , Design und natürlich die figürliche Form, vor allem in Form von Art Deco Bronzen und Statuen, die unser Fokus sein wird.

(Oben: Schönheit von Paris von Joe Descomps)

In diesem Stück werden wir die wichtigsten Einflüsse zu untersuchen, die die Gestaltung der figürlichen Form der Zeit und einige davon betroffen ist bekanntesten Befürworter, darunter Chiparus , Fayral, Max Leverrier, Ferdinand Preiss, Lalique, Colinet , Joe Descomps und eine ganze Reihe von andere Künstler, ein rolecall der Deko – Größen. Wir haben alle Arten von Art Deco Bronzen verfügbar bei Canonbury Antiquitäten, vor allem der weiblichen Form , die offensichtlich war die bevorzugte Gegenstand der Künstler.

Die 1920er Jahre scheinen eine Zeit der großen sozialen Wandel, die technische Entwicklung und historische Fortschritte in der Wissenschaft und Reisen zu sein, die das allgemeine Aussehen und das Gefühl der Zeit wirklich beeinflusst. Hier einige der wichtigsten Faktoren:
1920 VERSION DER Idealisiertes FRAU

(Oben:. Herrliche Biba – oder Clarte – Figur in Form einer Lampe klassisches Beispiel für die 1920er Jahre idealisierte weibliche Form)

Jede Epoche hat es asethetic Version der idealisierten weiblichen Form ist. Ob es sich um eine Rubenesque 1600er Version der rundere weibliche auf die verschwendete Heroin Chic waif in den 90er Jahren populär aussehen werden. In den 1920er Jahren schien es, wie die ersten Regungen der voll moderne Frau gemacht wurden – das Frauenwahlrecht gab eindeutig Frauen Unabhängigkeit und Vertrauen. Die Frauen waren im Jahr 1920 und in Großbritannien im Jahr 1918 (obwohl besitzenden und über 30 war eine Anforderung) Wahlrecht (Wahlrecht) in den Vereinigten Staaten gewährt. Daher wird in der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg kommt, werden die zwanziger Jahre oft sah durch stieg getönter Brille als eine Zeit der Progression und wachsenden Freiheiten. Die 1920er Jahre idealisierte Form des weiblichen war alles geschmeidige Athletik, vielleicht in einem knappen Badeanzug. Es war fast ein horchen zurück bis in die Antike mit dem Grad, die Jugend, Schönheit und perfekten physischen Anteil verehrt wurden. Es sicherlich für einige große Statuen und Kunstwerke gemacht.

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ERTE

(Oben: Der Modedesigner extered Erte einen massiven Einfluss sartorially)

Romain de Tirtoff war ein russischer geborener Künstler, der in den 1920er Jahren von Frankreich ausgearbeitet und arbeitete unter dem Pseudonym Erte. Erte war ein Polyhistor, die in Schmuck gearbeitet, Kostüm, Set Design und Mode und hatte einen umfassenden Einfluss, vor allem auf die weibliche Kleid, das in Art Deco Bronzen gekennzeichnet in verschiedenen Kleider und Mode der Frauen zu sehen ist. Er hätte die Sterne in den Stummfilmen der Zeit und nur eine oberflächliche Suche nach seiner Bilder auf Google wird zeigen, gekleidet, wie groß der Einfluss war.

 

Ballets Russes

(Oben: Ballet Russe Einfluss kann wirklich in den Werken von DH Chiparus zu sehen)

Die Ballets Russes war ein reisender Ballett-Unternehmen mit Sitz in Paris, die die Welt in den zwanziger Jahren tourte. Die Unternehmen Produktionen eine große Sensation und Performance-Kunst beeinflusst und Kostüme. Es ist auch der europäischen und amerikanischen Publikum Designs, Motive und Musik aus der russischen Folklore eingeführt. Art Deco Künstler, vor allem DH Chiparus wurden extrem beeinflusst.

 

AERODYNANISM

(Oben: Rationalisieren Moderne im architektonischen Medium Wenn dies in Marmor war fast eine Basis zu einer Bronze sein könnte.)

Sleek aerodynanism war ein recurrant Look and Feel an die Art-Deco-figürliche Form. Dies kann als eine Antwort auf die technischen Fortschritte in der Reise zu sehen – mit dem Flugzeug, Auto, Bahn und Schiff – die kommerzielle Massen Reise ermöglicht wurden wirklich in den 1920er Jahren gewachsen. Im Gegenzug integriert die Entwürfe dieser Arten des Reisens eine Stromlinie für eine schnellere Reise zu suchen. Diese Fortschritte können wirklich in den architektonischen Werke zu sehen – zB für die Streamline-Moderne Bewegung – des Tages, der feine Linien haben, elegant areoplane artige Kurven und eine saubere Symmetrie.

 

KUBISMUS

Kubismus ist ein Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts Kunst von der in Paris in den frühen 1900er Jahren entstanden. Es führenden Befürworter waren Georges Braque und natürlich Picasso. Die Auswirkungen des Kubismus waren weitreichend und beeinflusst definitiv die Art-Deco-Bronze figürliche Form, vor allem in der Art und Weise Gesichter mit leicht übertriebene Merkmale und sauber kantigen Linien dargestellt wurden. Der Blick hatte oft eine fast Tribal Art Gefühl, wieder eine Antwort auf eine Öffnung der Welt gegenüber anderen Kulturen und Kunst als Anthropologen und Ethnologen eingegriffen auf früher entfernten Stämmen und Teilen der Welt.

 

EGYTO MANIA

(Oben: Ägyptische Tänzer Statue von Colinet)

1922 Howard gekarrt und George Herberts (5. Earl of Carnarvon und Besitzer von Highclere Castle aka Downton Abbey) entdeckt fast intakte Grab des Turankhamun. Dies führte in den 1920er Jahren zu einer Faszination mit allen Dingen Egyptican – pharos, Pyramiden, Pharao Hunde, Obelisken etc. – wie Bilder und Fotos wurden wieder aus Ägypten gebracht und zeigte sich in der Kunst und Design.Wieder particuarly Chiparus, die für alle Arten von ägyptischen Tänzer und Bauchtänzerinnen eine Vorliebe hatte, eine Liebelei mit dem exotischen.

 

DIE FLAPPER

(Oben: Ein Recht Bündel von Flapper Wo ist der Champagner und Jazz-Platten?)

Tieing mit weiblichen Emanzipation berührt oben durch das allgemeine Wahlrecht, war die Entstehung der “neuen Generation” von jungen Frauen im Westen “Flapper” genannt. Das Klappen trugen kurze Röcke, Bubikopf hatte, tanzte zu Jazz, trank, rauchte, hatte Casual Sex und mit Füßen getreten generell alle sozialen Normen sie konnten. Sie klingen wie eine Menge Spaß und Fortgeschrittene stark die Ursache des Liberalismus. Als solches war es ein großer Einfluss auf die Bronze figürliche Form Art Deco.

 

CLOWNS UND Odalisques

(Oben: Schöne Odalisque Figur in Form einer Lampe)

Clowns – überwiegend der Harlekin und Pierrot – scheinen eine wiederkehrende Fixierung in der figürlichen Form zu sein. Clowns haben eine milde Obsession in Französisch Kultur und in den 1920er Jahren Stummfilme, Clown Possen wäre eine Hauptquelle für Humor und Unterhaltung schon immer gewesen. Da die meisten der wichtigen figürlichen Werke und Künstler von Paris kam heraus können wir die direkte Verursachung hier zu sehen.

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Die Odaliske – ein weiterer 1920er künstlerischen Fixierung – war eine Konkubine in einem türkischen Harem. Artistically tauchte es als erotisierten Genre, in dem ein normalerweise halb nackt Eastern Frau liegt auf ihrer Seite auf dem Display für die specator. Vielleicht war es nur ein weiteres großes Motiv, in dem die weibliche Form zu studieren, vorzugsweise in einer teilweise bekleidet Weise.
DH Chiparus, obwohl inzwischen überall, hat die wichtigste und ikonischen sculpturist in den 1920er Jahren von Paris zu arbeiten.Originalwerke von seinem Kommando Figuren auch in sechs Nullen und werden nach und sammelbare sehr begehrt. Er war wirklich ein Mann seiner Zeit und das ganze Aussehen und das Gefühl der Roaring Twenties scheinen ihren Höhepunkt in seiner Statuen und Figuren zu erreichen. Hier sind einige unserer aktuellen Favoriten Chiparus Stücke:

(Oben: Ewige Freunde von Chiparus – Flapper flankiert von zwei Barsoi Hund, der ultimative Deko Hund)

(Oben: Chiparus Fan-Tänzer Statue – Harlekin trifft Ballets Russes)

(Oben: Karmona von Chiparus – wieder Ballets Russes trifft Ägypten)