Paar große bronzene Löwen klassische Torwächterstatuen Löwe Katze
Dieses Stück stammt aus den Vereinigten Staaten
Sie sehen ein wunderschönes Paar großer bronzener Löwen
Mit einer Höhe von fast 1,50 m – 47 – also fast lebensgroß
So detailliert, wie die Haare auf der Mähne nachgebildet wurden
Wäre ein großartiges Paar Torwächterstatuen
Da sie aus Bronze sind, können sie natürlich draußen stehen, ohne Angst vor Rost zu haben
Die Patina der Bronze ist hervorragend und die Patina ist sehr aufwendig
Kann überall auf der Welt versendet werden, bitte kontaktieren Sie uns für ein Versandangebot
Wird in großartigem Zustand angeboten und kann sofort zu Hause ausgestellt werden
Die Abmessungen sind in Zoll angegeben:
26 Zoll Breite
47 Zoll Tiefe
57 Zoll Höhe
530 lbs.
Dieses Stück stammt aus den Vereinigten Staaten
Sehr niedliche bronzene Kaninchenstatue
Natürlich kann sie draußen aufgestellt werden, ohne dass man Angst haben muss, wie bei Bronze zu rosten
Die Patina der Bronze ist hervorragend und die Patina ist sehr aufwendig
Kann überall auf der Welt verschickt werden, bitte kontaktieren Sie uns für ein Versandangebot
Wird in hervorragendem Zustand angeboten und ist bereit, in Ihrem Zuhause ausgestellt zu werden
Maße in Zoll:
5 Zoll Breite
7 Zoll Tiefe
8 Zoll Höhe
Skurriler Bronzeguss eines Froschbrunnens mit Kröte
Dieses Stück stammt aus den Vereinigten Staaten
Sie sehen einen skurrilen Bronzeguss eines Froschbrunnens
Frosch – oder vielleicht ist es eine Kröte – sitzt auf den Gartenblättern
Wasser spritzt aus dem Maul des Frosches
Gute Größe mit über 1,20 m Höhe – 51 Zoll
Die Patina der Bronze ist hervorragend und die Patina ist sehr aufwendig
Kann überall auf der Welt versendet werden, bitte kontaktieren Sie uns für ein Versandangebot
Wird in hervorragendem Zustand angeboten und kann sofort zu Hause ausgestellt werden
Die Abmessungen sind in Zoll angegeben:
26 Zoll Breite
24 Zoll Tiefe
51 Zoll Höhe
Bronzener Frosch als Wasserspiel, Seerosenblatt, Gartenbrunnen, Kröte
Dieses Stück stammt aus den Vereinigten Staaten
Sie sehen einen wunderschönen bronzenen Froschbrunnen
Der Frosch – oder die Kröte – sitzt mit einem überraschten Blick auf dem Seerosenblatt
Wasser spritzt aus dem Maul des Frosches
Die Patina der Bronze ist hervorragend und die Patina ist sehr aufwendig
Kann überall auf der Welt versendet werden, bitte kontaktieren Sie uns für ein Versandangebot
Wird in hervorragendem Zustand angeboten und kann sofort zu Hause ausgestellt werden
Die Abmessungen sind in Zoll angegeben:
20 Zoll Breite
22 Zoll Tiefe
42 Zoll Höhe
Art -Déco-Bronzen der wilden Zwanziger eignen sich hervorragend für die Dekoration Ihres Zuhauses. Diese im attraktiven und schlichten Art-Déco-Stil gefertigten Bronzen sind in verschiedenen Formen erhältlich, je nachdem, was der Künstler darstellen wollte. Sie zeigen vor allem den jugendlichen Überschwang der 1920er Jahre, als die Welt den Ersten Weltkrieg hinter sich ließ und die Auswirkungen der Industrialisierung am stärksten waren.
Auch wenn sich Art-déco-Bronzen nicht allzu sehr von denen aus früheren Epochen unterscheiden, weisen sie dennoch charakteristische Merkmale auf. Im Folgenden finden Sie einige Arten von Bronzen, die Sie wahrscheinlich im Art-Déco-Stil der 1920er Jahre finden werden:
Eine häufig vorkommende Bronze aus dem Brüllen ist die Lampenstatue. Es hat die Form einer Figur mit einer elektrischen Lampe in den Händen. Anstatt also dekorativen Zwecken zu dienen, eignen sich diese Bronzen gut als Nachttischbeleuchtung. Zusätzlich zum Bronzegerüst könnte die Statue einen Silberstreifen haben. Die Statue könnte auch auf einem Sockel wie einem Obelisken stehen.
Künstler der Goldenen Zwanziger liebten es, nackte Bronzen männlicher und weiblicher Figuren zu schaffen. Ein gutes Beispiel ist eine männliche Ballerina mit ausgestreckten Armen. Es gibt auch Bronzestatuen von Tänzerinnen in verschiedenen Posen. Einige nackte Art-Deco-Statuen stellen jedoch nicht unbedingt Tänzer dar. Zum Beispiel gibt es von Jean Garnier erotische Bronzestatuen nackter Frauen.
Einige der häufigsten Art- Déco-Bronzen der Goldenen Zwanziger stellen mehrere Tiere dar, darunter Jaguar, Hirsche, Vögel, Ibisse, Löwen, Hirsche, Elefanten, Seegale und Panther. Diese Statuen stellen feine Details der jeweiligen Tiere dar und wirken dadurch sehr realistisch. Zum Beispiel die Statue der springenden Hirsche von Andre Vincent Becquerel mit Blattwerkdarstellungen. Vogelskulpturen zeigen die Tiere entweder im Ruhe-, Lande- oder Flugmodus.
Es gibt mehrere Bronzen aus den 1920er Jahren, die Gladiatoren und Bogenschützen im Kampfmodus darstellen. Zum Beispiel gibt es eines mit einem Gladiator, der gerade dabei ist, den Feind aufzuspießen. Einige andere Gladiatorenbronzen zeigen Gladiatoren mit Pfeil und Bogen in der Hand. Bogenschützenstatuen zeigen Spannung, die die Intensität des Augenblicks widerspiegelt. Die Statuen werden von stabilen Marmorsockeln getragen.
Es gibt noch viele weitere Figuren, die in Art-Déco-Bronzen der Goldenen Zwanziger dargestellt werden . Dazu gehören Tiere und Menschen, Cherubim, Büsten, Hufeisen, Maskottchen, Trompeter, stillende Mütter und Sportler. Wie die anderen oben genannten Art-Déco-Bronzen sind auch diese so gestaltet, dass die jeweiligen Figuren bis ins kleinste Detail zur Geltung kommen. Während einige eine Bronzepatina haben, sind andere vergoldet oder versilbert.
Während Künstler in den Goldenen Zwanzigern Bronzen unterschiedlicher Art schufen, blieben sie dem damals vorherrschenden Stil treu. So zeigten Art-Deco-Bronzen Merkmale wie die folgenden:
Einfache, klare Formen
Geometrische Ornamente
Silber- oder Goldbeschichtung
Kombination mehrerer Materialien
Abschließend,
Für jeden, der sein Zuhause dekorieren möchte, sind Art-Déco-Bronzen aus den Goldenen Zwanzigern einen Kauf wert. Sie sind auch für sich genommen wertvoll. Daher können Sie diese Bronzen als Kapitalanlage erwerben. Einige Jahre später können Sie sie zu höheren Preisen verkaufen.
Italienische Bronze-Harfenspielerin, klassische Kunst, hergestellt im Wachsausschmelzverfahren
Wachsausschmelzverfahren war im Laufe der Jahrhunderte die beliebteste Methode zum Gießen von Bronze. Es ist eine aufwändige Methode zur Herstellung von Bronzestatuen in allen Formen und Größen. Bronze-Wachsausschmelzverfahren wird so genannt, da Bronze um ein Wachsmodell gegossen wird. Nach dem Einschmelzen des Wachses entsteht eine Form, in die er oder sie die geschmolzene Bronze gießt. Der Vorgang erfolgt in den folgenden einfachen Schritten.
Der erste Schritt beinhaltet die Erstellung des Originalmodells aus Wachs (oder einem anderen Material). Dann wird eine Form des Modells aus Glasfaser oder Gips hergestellt. Üblicherweise würde die Form aus zwei oder mehr Teilen bestehen. Später können die Teile zusammengesetzt werden, bevor die Bronze gegossen wird . Lange zusätzliche Teile erfordern möglicherweise separate Formen, um sie herzustellen.
Bronzestatue Britannia – Römische Göttin Britannien
Nach Fertigstellung der Form gießt der Künstler geschmolzenes Wachs hinein. Er oder sie verwirbelt das Wachs, bis eine gleichmäßige Beschichtung von mindestens 3 mm Dicke erreicht ist. Oder man könnte das geschmolzene Wachs in die Form gießen und es sitzen lassen, bis es sich verfestigt. Die Idee ist, eine Wachsdicke einer bestimmten Dicke zu erreichen.
Sobald das Wachs ausreichend verfestigt ist, wird es aus der ursprünglichen Form entfernt. Der Künstler kann je nach Bedarf mehrere Wachskopien der Originalform erstellen.
Art Deco Biba-Mädchenstatue in Bronze, hergestellt mit Wachsausschmelzverfahren
Jagen ist der Prozess des Entfernens von Markierungen, die Blitze oder Trennlinien zeigen, wo die Formteile angeordnet wurden. Alle Unvollkommenheiten werden durch Abrichten des Wachses entfernt. Die Künstler erhitzen und befestigen dann die verschiedenen Formteile.
Die Künstler spritzen das Wachs an, um eine baumartige Struktur zu schaffen, die das Wachs ungehindert durchfließen lässt. Außerdem soll es Luft freisetzen, die in der Form eingeschlossen sein könnte. Ob der Anguss hohl ist oder nicht, er wird am Ende ausgeschmolzen.
Sobald die Wachskopie angestiftet ist, wird sie in eine Kieselerdeaufschlämmung getaucht, gefolgt von einer gleichmäßig gekörnten kristallinen Kieselerde. Dadurch entsteht eine Keramikschale, die getrocknet wird. Der Künstler gießt zusätzliche Schichten aus Kieselsäure, bis es eine Dicke von mindestens einem halben Zoll erreicht.
Wenn die Schale in einem Ofen erhitzt wird, härtet die Kieselsäure aus, während das Wachs schmilzt. Das geschmolzene Wachs kann verbrannt oder gesammelt und wiederverwendet werden. Anstelle des ausgebrannten Wachses baut sich im Inneren der Schale Platz auf.
Nachdem die Keramikschale abgekühlt ist, wird Wasser durch sie gegossen, um die Entlüftungs- und Zufuhrrohre zu testen. Eventuelle Risse flickt der Künstler mit feuerfester Paste. Er oder sie testet die Dicke der Schale, indem er Löcher bohrt und flickt. Nach dem erneuten Erhitzen der Schale gießt der Künstler geschmolzene Bronze hinein. Die Schale wird dann abkühlen gelassen.
Um die Schale zu lösen, kann ein Künstler einen Hammer oder Sandstrahl verwenden. Er oder sie schneidet die Angüsse ab und überarbeitet die Skulptur, um alle Gussspuren zu entfernen. Etwaige Gruben müssen ausgefüllt und poliert werden. Das geht so lange, bis die Skulptur fertig ist.
Wie Sie sehen können, ist Bronze-Wachsausschmelzverfahren eine aufwändige Methode, deren Schritte ein Künstler strikt befolgen muss.
Art-déco-Figuren sind wegen ihres unglaublichen Sinns für Ästhetik populär geworden. Viele Menschen wenden sich diesen Skulpturen zu, um ihre Häuser oder Büros zu dekorieren. Aber was genau ist Art Deco und woher stammt es?
Art Deco oder Style Moderne ist eine architektonische oder dekorative Kunstbewegung, die in den 1920er und 1930er Jahren populär war. Es war das Ergebnis einer internationalen Kunstausstellung, die 1925 in Frankreich stattfand. Hier spiegelten die ausgestellten Gegenstände den Art-décor-Stil wider, der sich bereits vor dem Ersten Weltkrieg in Brüssel und Paris etabliert hatte.
In den 1920er Jahren hatten Menschen auf der ganzen Welt begonnen, Fließbänder zu verwenden, um die meisten Artikel herzustellen. Bald breitete sich der Konsumgeist über die ganze Welt aus, von Westeuropa bis in die Vereinigten Staaten. Die Leute fingen an, Radios, Filme und Fahrzeuge als Gebrauchsgegenstände und Freizeitartikel zu kaufen. Art Deco, ein dekorativer Stil, der über Möbelherstellung, Architektur, Kunsthandwerk usw. hinausging, spiegelte bald denselben Geist wider.
Art Deco ist nicht nur ein Stil, Dinge zu tun. Stattdessen ist es eine Verschmelzung verschiedener und etwas widersprüchlicher Typen, um das bestmögliche Produkt herzustellen. Es führte zur Schaffung einiger der berühmtesten Gebäude auf der ganzen Welt.
Die Art-Deco-Skulptur war nicht nur das Werk eines Künstlers, sondern das von mehreren Künstlern, die separat arbeiteten, um einen einzigartigen Stil zu definieren. Die Hauptinspiration waren die aufkommenden künstlerischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts wie Surrealismus, Dadaismus, Futurismus, Kubismus, Fauvismus und Bauhaus, um großartige Kunstwerke zu schaffen. Die folgenden sind einige der berühmtesten Bildhauer dieser Zeit:
Art Deco Bronze Aristocrats Barsoi Dogs Figur signiert Poertzel
Der rumänische Art-Deco-Bildhauer Demetre Chiparus (16. September 1886 bis 22. Januar 1947) arbeitete und lebte in Paris, Frankreich, und spielte eine wesentliche Rolle als Designer. Er entwickelte einzigartige Skulpturen im realistischen Stil, indem er Elfenbein und Bronze kombinierte, um einen einzigartigen ästhetischen Effekt namens Chryselephantine zu erzeugen. Seine häufigsten Art-Deco-Figuren zeigen schlanke Tänzer des französischen Theaters und des russischen Balletts. Eine seiner ikonischsten Figuren ist der „Ring Dancer“, inspiriert von Zoula de Boncza, einer Tänzerin der „Folies Bergere of Paris“. Er hatte ein großes Interesse an Ägyptologie, was sich in den meisten seiner Skulpturen zeigt.
Bronze Art Deco Casting Eternal Friends von Chiparus
Josef Lorenzl (September 1892 bis 15. August 1950) war ein österreichischer Bildhauer, der gleichzeitig als Demetre Chiparus lebte. Er war talentiert in seiner Arbeit und produzierte Skulpturen, die die Art-Deco-Ära verkörperten. Lorenzl ließ sich wie Chiparus von der weiblichen Tanzform inspirieren und schuf Figuren, die weibliche Vitalität und Schönheit repräsentierten. Auf den meisten seiner Bronzen erkennt man wohlgeformte Tänzer mit geschlossenen Augen und langen, eleganten Gliedern. Die meisten seiner Figuren stehen auf Sockeln aus grünem Onyx aus Brasilien.
Art Deco hat eine zeitlose Anziehungskraft, unabhängig davon, ob es sich um Architektur, Skulptur oder Malerei handelt. Seitdem hat es in den 1980er Jahren ein erneutes Interesse erfahren, insbesondere an Mode- und Schmuckwerbung. Auch heute noch ist es beliebt bei Menschen, die nach Art-Deco-Figuren suchen , um ihre Häuser und Büros zu dekorieren.
Art-Deco-Figuren sind wegen ihres unglaublichen Sinns für Ästhetik populär geworden. Viele Menschen wenden sich diesen Skulpturen zu, um ihre Häuser oder Büros zu dekorieren. Aber was genau ist Art Deco und woher stammt es?
Art Deco oder Style Moderne ist eine architektonische oder dekorative Kunstbewegung, die in den 1920er und 1930er Jahren populär war. Es war das Ergebnis einer internationalen Kunstausstellung, die 1925 in Frankreich stattfand. Hier spiegelten die ausgestellten Gegenstände den Art-décor-Stil wider, der sich bereits vor dem Ersten Weltkrieg in Brüssel und Paris etabliert hatte.
In den 1920er Jahren hatten Menschen auf der ganzen Welt begonnen, Fließbänder zu verwenden, um die meisten Artikel herzustellen. Bald breitete sich der Konsumgeist über die ganze Welt aus, von Westeuropa bis in die Vereinigten Staaten. Die Leute fingen an, Radios, Filme und Fahrzeuge als Gebrauchsgegenstände und Freizeitartikel zu kaufen. Art Deco, ein dekorativer Stil, der über Möbelherstellung, Architektur, Kunsthandwerk usw. hinausging, spiegelte bald denselben Geist wider.
Art Deco ist nicht nur ein Stil, Dinge zu tun. Stattdessen ist es eine Verschmelzung verschiedener und etwas widersprüchlicher Typen, um das bestmögliche Produkt herzustellen. Es führte zur Schaffung einiger der berühmtesten Gebäude auf der ganzen Welt.
Die Art-Deco-Skulptur war nicht nur das Werk eines Künstlers, sondern das von mehreren Künstlern, die separat arbeiteten, um einen einzigartigen Stil zu definieren. Die Hauptinspiration waren die aufkommenden künstlerischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts wie Surrealismus, Dadaismus, Futurismus, Kubismus, Fauvismus und Bauhaus, um großartige Kunstwerke zu schaffen. Die folgenden sind einige der berühmtesten Bildhauer dieser Zeit:
Art Deco Bronze Aristocrats Barsoi Dogs Figur signiert Poertzel
Der rumänische Art-Deco-Bildhauer Demetre Chiparus (16. September 1886 bis 22. Januar 1947) arbeitete und lebte in Paris, Frankreich, und spielte eine wesentliche Rolle als Designer. Er entwickelte einzigartige Skulpturen im realistischen Stil, indem er Elfenbein und Bronze kombinierte, um einen einzigartigen ästhetischen Effekt namens Chryselephantine zu erzeugen. Seine häufigsten Art-Deco-Figuren zeigen schlanke Tänzer des französischen Theaters und des russischen Balletts. Eine seiner ikonischsten Figuren ist der „Ring Dancer“, inspiriert von Zoula de Boncza, einer Tänzerin der „Folies Bergere of Paris“. Er hatte ein großes Interesse an Ägyptologie, was sich in den meisten seiner Skulpturen zeigt.
Josef Lorenzl (September 1892 bis 15. August 1950) war ein österreichischer Bildhauer, der gleichzeitig als Demetre Chiparus lebte. Er war talentiert in seiner Arbeit und produzierte Skulpturen, die die Art-Deco-Ära verkörperten. Lorenzl ließ sich wie Chiparus von der weiblichen Tanzform inspirieren und schuf Figuren, die weibliche Vitalität und Schönheit repräsentierten. Auf den meisten seiner Bronzen erkennt man wohlgeformte Tänzer mit geschlossenen Augen und langen, eleganten Gliedern. Die meisten seiner Figuren stehen auf Sockeln aus grünem Onyx aus Brasilien.
Bronze Art Deco Casting Eternal Friends von Chiparus
Art Deco hat eine zeitlose Anziehungskraft, unabhängig davon, ob es sich um Architektur, Skulptur oder Malerei handelt. Seitdem hat es in den 1980er Jahren ein erneutes Interesse erfahren, insbesondere an Mode- und Schmuckwerbung. Auch heute noch ist es beliebt bei Menschen, die nach Art-Deco-Figuren suchen , um ihre Häuser und Büros zu dekorieren.
Demetre Chiparus Art-Deco-Bronzen – Perfekt für die zwanziger Jahre von Canonbury Antiques
Chiparus wurde am 16. September 1886 in Rumänien geboren. 1909, als er 23 Jahre alt war, zog er nach Italien, um bei Raffaello Romanelli, einem italienischen Bildhauer, zu studieren. Nachdem er einige Grundkenntnisse erworben hatte, zog er nach Paris, um die Ecole des Beaux-Arts zu besuchen. Hier lernte er von Jean Boucher und Antonin Mercie, einigen der besten Bildhauer der Zeit.
