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Regent Antiquitäten in London – Führer von Canonbury

(Foto oben – Riesige Auswahl an Regent-Antiquitäten in unserem Ausstellungsraum im Norden Londons)

Achten Sie beim Kauf von Antiquitäten in einem bestimmten Geschäft immer auf eines mit einer großen Auswahl an Artikeln. Sie brauchen nicht in ein Geschäft zu gehen, nur um festzustellen, dass dort die Artikel, die Sie suchen, nicht vorhanden sind. Glücklicherweise können Sie dort mehrere Regent-Antiquitäten in London finden . Wir sprechen von Esstischen, Esszimmerstühlen, Akzenttischen, Kleiderschränken, Chaiselongues, Spiegeln, Etageren und so weiter. Das bedeutet, dass Sie im Grunde jede Antiquität aus der Regency-Zeit bekommen können, wenn Sie wissen, wo Sie suchen müssen.

(Foto oben – Regent Antiques London Mahagoni-Sockel-Esstisch)

Regent-Antiquitäten unterscheiden sich im Erscheinungsbild von den vorangegangenen georgianischen und nachfolgenden viktorianischen Perioden. Während der Regency-Ära neigten Designer dazu, Elemente aus der ägyptischen, griechischen und römischen Kultur zu kopieren. Aus diesem Grund hatten Regent-Antiquitäten in der Regel einzigartige Eigenschaften, darunter die folgenden.

1. Holzart.

(Foto oben – Regent Antiques London – Mahagoni-Sideboard)

Regent-Antiquitäten wurden hauptsächlich aus Hartholz-Mahagoni hergestellt. Das liegt daran, dass Mahagoni überwiegend in ganz Europa erhältlich war. Als die Europäer mit fremden Kulturen interagierten, begannen Möbeldesigner, exotische Hölzer zu verwenden. Beispiele waren Ebenholz, Palisander und Zebraholz. Für die luxuriösen Möbelstücke wurden jedoch exotische Hölzer bevorzugt.

2. Umfangreiche Einlagen.

(Foto oben – Satz Esszimmerstühle aus Mahagoni Regent Antiques London)

Eines der besonderen Merkmale von Regent-Antiquitäten ist die umfangreiche Verwendung umfangreicher metallischer Einlegearbeiten und Verzierungen. Die Verzierungen waren so aufwendig, dass das Holz manchmal vergoldet wurde. Das Metall wurde im Wesentlichen auf drei Arten in das Holz eingelegt – Sicken, Oberflächeneinsätze und Plattierung. Der Kontrast zwischen dem metallischen Schimmer und den dunklen Harthölzern, insbesondere Ebenholz, brachte die Schönheit der Antiquitäten von Regent zum Vorschein .

3. Exotische Verzierungen

(Foto oben – Paar Regency-Bücherregale mit offener Vorderseite aus Satinholz)

Überraschenderweise steuerten auch kampferprobte Soldaten einige Verzierungen bei. Sie schlugen entweder vor, was sie gesehen hatten, oder ließen es von Künstlern kopieren. Zum Beispiel Admiral Nelson, der die Einführung von Seefahrtssymbolen wie Tauen, Ankern und Segeln veranlasste. Die Designer liehen sich auch Hebungen aus exotischen Kulturen aus, insbesondere aus Rom, Griechenland und Ägypten. Deshalb werden Sie wahrscheinlich Schnitzereien von Greifen, Sphinxen, Akanthusblättern, Kränzen, Lorbeer, Leiern und Göttern Griechenlands und Roms bemerken.

4. Geometrisches Profil

(Foto oben – Paar Regency-Schränke)

Wenn es um die Handwerkskunst geht, haben die Designer von Regent Antiques viel Arbeit investiert. Sie ließen die Stühle auf geschnitzten Beinen ruhen, ohne die Fähigkeit zu beeinträchtigen, das Gewicht einer Person zu tragen. Unabhängig von der Art der Möbel wurden die Füße so geschnitzt, dass sie eine Löwentatze darstellen.

Es wurde auch bewusst versucht, mit symmetrischen Schnitzereien und Designs ein Gleichgewicht in Proportionen zu schaffen. Die Designer implementierten zeitweise Scroll-Arme aus Griechenland und offene Stuhllehnen aus China. Kurz gesagt, Antiquitäten von Regent sind wahrscheinlich geschnitzt oder spiegeln gerade Beine und Linien wider. Die klaren Umrisse der geometrischen Merkmale sind ein besonderes Merkmal der Regent-Antiquitäten.

Paar Regency Vitrinen

(Fotos oben – Paar Regency-Vitrinen)

Also, wo kaufen Sie Regent-Antiquitäten in London ? Unser Geschäft verfügt über eine umfangreiche Auswahl an Antiquitäten aus der Regency-Zeit. Ob Sie Stühle, Sideboards, offene Bücherregale oder Breakfront-Bücherregale suchen, Sie werden es finden. Wir können Ihnen helfen, originale Regent-Antiquitäten zu identifizieren und Ihnen diese zu erschwinglichen Preisen anzubieten.

Regency Open Bookcase Guide von Canonbury Antiques

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(Foto oben – Paar Regency-Bücherregale mit offener Vorderseite)

Die Regency-Periode wurde durch einen einzigartigen Möbelstil definiert, der sich durch die verschiedenen Stücke zieht. Natürlich gibt es Stühle, Tische, Sideboards und so weiter. Das offene Bücherregal Regency ist ein Beispiel für ein Möbelstück, das in dieser Zeit entworfen wurde. Es wurde mit offenen Regalen entworfen, die Bücher in der Heimbibliothek aufnehmen können.

Bevor wir tiefer in das offene Bücherregal eintauchen, konzentrieren wir uns auf die Regentschaftszeit im Allgemeinen. Die Regency-Periode dauerte zwischen 1795 und 1837 mehr als 40 Jahre. Damals wurde der Prince of Wales Regent. Er regiert im Namen seines Vaters, der den Verstand verloren hatte. Später wurde der Regent nach dem Tod seines Vaters König George V. Obwohl der Regent einen gewissen Einfluss auf die in dieser Zeit hergestellten Möbel hatte, wurden bedeutende Entwürfe von Thomas Sheraton entworfen.

(Foto oben – Regency-Wasserfall mit offenem Bücherregal)

Während der Regency-Periode erlebte Großbritannien eine der bedeutendsten kulturellen Verfeinerungen und Errungenschaften. Kurz vor der viktorianischen Zeit prägte diese Ära die gesellschaftliche Struktur des Landes und vielleicht der Welt. Die Möbel, einschließlich Regency Open Bookcases , wurden entworfen, um verschiedene Designs aus dem alten Ägypten, Griechenland und Rom zu integrieren.

Bedeutende Designer

(Foto oben – Paar offene Bücherregale – Sheraton Regency-Bücherregal aus Mahagoni)

Die Regency-Periode beginnt nur neun Jahre nach dem Tod des renommierten Möbeldesigners George Heppelwhite. Daher haben die Möbel einige Elemente, die von einem der berühmtesten Designer der britischen Geschichte entlehnt wurden. Es wird jedoch angenommen, dass Thomas Sheraton den Möbelstil während der Regency-Zeit am stärksten beeinflusst hat.

Sheraton lebte zur gleichen Zeit wie ein anderer berühmter Designer namens Thomas Hope. Es war Hope, die Designelemente aus dem alten Ägypten und Griechenland in das englische Möbeldesign eingeführt haben soll. Hope war definitiv die erste Person, die ägyptische und griechische Ornamente in einer Veröffentlichung von 1807 mit dem Titel „Household Furniture and Interior Decoration“ verwendete.

(Foto oben – Paar Regency Bücherregale aus Mahagoni mit offener Front)

Admiral Nelson beeinflusste auch stark den Regency-Möbelstil. Es wird angenommen, dass er die Verwendung von Ebenholzdekorationen eingeführt hat, um Trauer darzustellen. Als er starb, ahmten einige Stuhlschnitzereien seinen drapierten Sarkophag nach. Andere Elemente, die dem Admiral zugeschrieben werden, sind Seefahrtsmotive wie geschnitzte Anker, Delfine und Seile.

Hauptmerkmale

(Foto oben – Walnuss-Bücherregal – offene Sheraton Regency-Einzelbücherregale)

Genau wie die anderen Arten von Möbeln hatten offene Regency-Bücherregale einige Besonderheiten, darunter die folgenden:

Ein dunkles, dichtes Holz, meist Mahagoni, wird entweder massiv oder furniert verwendet. Für die offenen Bücherregale wird am häufigsten Palisanderholz verwendet, insbesondere nach 1800. Es ist nicht ungewöhnlich, offene Bücherregale zu finden, die vollständig aus Palisanderholz bestehen. Es wurde auch Satinholz verwendet.

• Bücherregale aus exotischem Ebenholz und Zebraholz wurden mit großen Messing- oder Bronzeintarsien versehen. Abgesehen von den Intarsien wiesen einige Möbelstücke auch vergoldete Metallhalterungen oder Akzente auf.

• Feste Regale in aufeinanderfolgenden Ebenen, obwohl einige offene Bücherregale eine Schublade hätten. Die Schubladengriffe wären aus Bronze oder Messing. Trotzdem hatten mehrere offene Bücherregale verstellbare Regale.
Wussten Sie, dass Sie heute noch echte Regency-Bücherregale auf dem Markt bekommen können? Achten Sie immer darauf, dass Sie nur am richtigen Ort einkaufen.

Französische Kommoden und Truhen – Ein Leitfaden von Canonbury Antiques

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(Foto oben – Kommode aus dem französischen Empire – antike Kommode)
Französische Kommoden wurden erstmals im 18. Jahrhundert hergestellt. Damals war eine Kommode im Grunde eine Kommode oder ein Schrank. Es hatte eine niedrigere Höhe, die nicht über die einer Dado-Schiene hinausging. Dieses Möbelstück hatte jedoch im Vergleich zur Länge eine größere Breite. Kommoden waren dank der aufwändigen Furniere, die auf ihnen verwendet wurden, ebenso funktional wie dekorativ.

(Foto oben – Paar Empire-Kommoden – Ormolu Cherub Linke Kommoden )

Ursprüngliche Kommoden wurden aus Ebenholz hergestellt, einem schwarzen Hartholz aus den Tropen, das von der französischen Bourgeoisie als Luxus angesehen wurde. Um wunderschöne Möbelstücke zu schaffen, wurde das schwarze Ebenholz mit Schubladengriffen aus vergoldeter Bronze (Ormolu) eingelegt. Mit der Art des geschaffenen Kontrasts waren französische Kommoden elegant anzusehen. Die obere Fläche war normalerweise mit Marmorplatten bedeckt, die zum Schornstein passten.

(Foto oben – Paar antike französische Kommoden)

Abgesehen von aufwendigen Verzierungen standen Kommoden auf Cabriole-Beinen mit kurzen Füßen. Sie sollten sich in einem Raum auffällig abheben. Meistens wurde es gegen den Pfeiler gestellt, der zwei Fenster überspannt. Die Rückseite war flach, weshalb es problemlos an einer Wand stehen konnte. Spätere Kommodendesigns nahmen jedoch eine geradlinigere Form mit geraden Beinen an. Einige Benutzer von Kommoden zogen es vor, große Spiegel an den Wänden über der Oberseite anzubringen. An einem Schornstein platziert, würden zwei Kommoden zusammen verwendet. Alternativ würden identische französische Kommoden , jeweils eine, an den Stirnwänden platziert.

(Foto oben – Paar französische Kommode Linke Louis XVI Kommodenschrank)

Nun zur Funktionalität einer Kommode. So sehr Kommoden ein Gefühl von Eleganz in einem Raum vermittelten, waren sie auch sehr funktional. Die Schublade bot viel Platz, um viele Gegenstände zu verstauen. Die Marmorplatte bot auch Platz, auf dem mehrere Gegenstände platziert werden konnten. Hier konnte man Blumenvasen, Skulpturen und so weiter ausstellen. In Kombination mit einem Spiegel könnte eine Kommode als Schminktisch dienen.

Mitte des 18. Jahrhunderts war die französische Kommode zu einem trendigen Möbelstück geworden. Es wurde in ganz Europa in bescheidenen Häusern sowie im Besitz von Aristokratie und Königen verwendet. Es war also im Grunde ein Muss für Menschen aus dem gesamten Spektrum. Dass die Kommode der Vorläufer dessen werden würde, was man „Kommode“ nennt, hätte damals niemand ahnen können.

Kommode Stile

(Foto oben – Große französische Truhe – Breite Kommode Linke Empire )

Je nach aktueller Zeit wurden Kommoden in einem anderen Stil hergestellt. Zum Beispiel hat die Kommode im Rokoko eine dreidimensionale Oberfläche. Ein anderer Stil war die geradlinige neoklassizistische Kommode, die tiefe Schubladen und Füße in einer sich verjüngenden, gedrehten Form hatte. In beiden Fällen hatten die Kommoden einen Mittelteil, der aus einem Schrank bestand. Einige waren Eckschränke, deren Hauptzweck darin bestand, die Hauptkommode zu flankieren. Designbedingt hatten nicht alle Kommoden umschließende Schubladen.

Möchten Sie eine französische Kommode kaufen ? Sie können einen in jedem Geschäft finden, in dem Antiquitäten verkauft werden. Am besten wäre ein eigener Shop. Wir haben alle Arten von Antiquitäten auf Lager, sodass Sie sicher sein können, das zu finden, was Sie suchen, wenn Sie uns besuchen. Unsere Mitarbeiter kümmern sich professionell um Sie und helfen Ihnen, die richtige Entscheidung zu treffen.

Antike Uhrsets – Vergoldete Kaminuhren von Canonbury Antiques

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(Foto oben – Antike Uhrensets von Canonbury Antiques)

Um Ihr Zuhause zu dekorieren, sollten Sie daran denken, über Gemälde und andere herkömmliche Kunstwerke hinauszugehen. Wir empfehlen antike Uhrsets als beste Möglichkeit, Ihrer veralteten Wohnkultur Leben einzuhauchen. Ein Uhrenset, auch als Uhrengarnitur bekannt, besteht normalerweise aus zusammenpassenden, aber kaum identischen Kunstwerken. Aus diesem Grund sollten alle Artikel in einem Uhrenset gleichzeitig angezeigt werden.

(Foto oben – Antike Boulle-Uhr)

Also, wie sieht ein Uhrenset aus? Das Hauptstück des Sets ist eine Kaminuhr, gefolgt von zwei nicht identischen seitlichen Ornamenten. Die Garnitur besteht normalerweise aus Messing, Bronze, Spelter oder vergoldeter Bronze. In den meisten Fällen handelt es sich bei den seitlichen Verzierungen um Kandelaber, Tazze, Vasen, Statuen oder Urnen (bedeckt oder unbedeckt). Ungeachtet der Form und Form, die sie annehmen, sind die Seitenverzierungen nicht für vernünftige Praktiken gedacht. Stattdessen sollen sie dekorativ sein.
Antike Uhrensetssollen auf dem Kaminsims über einem Kamin platziert werden. Sie können auch auf Tischplatten, Nischen oder Leisten an jeder Wand in einem Raum platziert werden. Meistens saßen sie über Kamintüren. Abgesehen von Metall gehören zu den anderen Materialien, die zur Herstellung der Garnitur verwendet werden, Ormolu. Die Ständer könnten aus Porzellan oder vergoldetem Holz sein. Die Uhrensätze gibt es seit ihrer ersten Produktion im 17. Jahrhundert. Im 19. Jahrhundert waren sie berühmt für die Dekoration von Häusern in Europa und Asien.

(Foto oben – antikes Art-déco-Uhrenset)

Die Teile eines Uhrensets wurden normalerweise von demselben Künstler zusammen hergestellt. Einige Dekorateure würden jedoch Elemente mit einem ähnlichen Element zusammenstellen, um ein vollständiges Set zu bilden. Um den Glanz der Uhr nicht zu nehmen, waren die flankierenden Stücke kleiner. Sie standen auf einer niedrigeren Höhe, um sicherzustellen, dass die Uhr das Hauptstück des Sets blieb. Das liegt daran, dass es ohne die Uhr nur eine weitere Garnitur sein wird.

Nicht alle Uhrensets hätten Vasen und Kandelaber als tragende Teile. Einige zeigten kunstvolle Epergnes, Kerzenhalter und Figuren. Trotzdem wäre das Hauptmerkmal, auf das man sich konzentrieren sollte, nicht die unterstützenden Teile. Das Aussehen der Uhr selbst war von großer Bedeutung. Die Art der Dekorationen auf den Uhrsets war wirklich wichtig. Während einige Uhren beispielsweise arabische Ziffern aufwiesen, hatten andere römische Ziffern auf dem Zifferblatt.

(Foto oben – antikes französisches Emaille-Uhrenset)

Beim Kauf eines antiken Uhrensets ist es wichtig zu überprüfen, ob Sie ein Originalstück haben. Die ältesten antiken Uhrsätze wurden wahrscheinlich restauriert. In diesem Fall sollten Sie herausfinden, welche Arbeit der Restaurator unternommen hat, um die Uhr am Laufen zu halten. Schließlich möchten Sie doch nicht nur eine Dekoration haben, die nicht die Uhrzeit anzeigt, oder?

Wenn Sie auf der Suche nach einem antiken Uhrenset zum Kaufen sind, zögern Sie nicht, unseren Shop zu besuchen. Wir haben eine umfangreiche Sammlung von Uhrengarnituren, sodass Sie sicher sein können, genau das zu bekommen, was Sie suchen. Viel Glück beim Einkaufen!

Einige Videos unserer antiken Uhrsets von unserem YouTube-Kanal :

Regency Sockeltische – Fine Dining Guide von Canonbury Antiques

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(Foto oben – Großer Regency-Sockel-Esstisch aus der Zeit)

Eine der besten Möglichkeiten, Ihr Zuhause zu dekorieren, ist die Verwendung eines Säulentisches. Es ist stilvoll, elegant und sehr vielseitig. Sie können es in praktisch jedem Raum in Ihrem Zuhause oder sogar im Büro aufstellen. Den Säulentisch gibt es schon seit Jahrhunderten. Sie könnten also nach einem antiken oder einem neuen Tisch suchen. Wenn Sie möchten, eignen sich die Regency-Säulentische genau wie die anderen Tische hervorragend zum Dekorieren Ihres Zuhauses. Nachfolgend schlagen wir einige Verwendungsmöglichkeiten für einen Säulentisch vor.

1. Ideal für den Eingangsbereich

(Foto oben – Regency Pedestal Dining Table Nussbaum -Ausziehtische )

Säulentische sind so konstruiert, dass sie auf einem Bein stehen. Die Eleganz des Säulentisches eignet sich hervorragend für die Präsentation im Eingangsbereich. Es ist dasselbe wie ein Kunstwerk zu präsentieren. Inzwischen sollten Sie bereits wissen, wie schwierig es sein kann, ein Foyer zu dekorieren. Stellen Sie dort einen Säulentisch auf und schmücken Sie ihn mit einem Blumenstrauß. Sobald Besucher Ihr Zuhause betreten, werden sie Ihre Fähigkeit zu schätzen wissen, dem Detail mehr Aufmerksamkeit zu schenken.

2. Dient als großer Schreibtisch

(Foto oben – Mahagoni Regency Pedestal Dining Table Diner Extending Tables )

Wenn die Arbeit an einem Bürotisch langweilig wird, ist es an der Zeit, über den Tellerrand hinauszuschauen. Sie können auch einen Säulentisch in einen Schreibtisch verwandeln. Die Tischplatte für den Säulentisch ist groß genug, um die meisten Dinge aufzunehmen, die Sie in einem Büro verwenden. Es reicht für einen Computer (oder Laptop), ein Tablett, eine Schreibtischlampe und einen Hefter. Ob im Büro oder zu Hause, dies ist eine hervorragende Möglichkeit, einen antiken Säulentisch zu nutzen.

3. Ein Ersatz für den Couchtisch

(Foto oben – Regency Pedetal Table und Satz Chippendale-Stühle)

Nicht alle Säulentische sind dafür geschaffen, hoch zu stehen. Einige haben die gleiche Höhe wie die eines Couchtisches. Sie können es anstelle eines herkömmlichen Couchtisches verwenden, um Ihre stilvolle Sofagarnitur zu betonen. Wenn Sie beispielsweise eckige Sofas haben, können Sie mit einem runden Regency-Säulentisch einen Kontrast schaffen . Wenn es um Stil geht, ist der beste Weg, Kontrast zu schaffen. Sie können dann eine Vintage-Vase, einige ledergebundene Bücher und einen aufregenden Akzent setzen. Oder Sie können die Tischplatte leer lassen.

4. Das Esszimmer

Ein Säulentisch ist nicht nur wegen seiner Form ideal für das Esszimmer, sondern auch, weil er vielen Gästen Platz bietet. Im Gegensatz zu quadratischen Tischen, die nur eine begrenzte Anzahl von Personen aufnehmen können, hat ein Säulentisch eine nahezu unbegrenzte Kapazität. Eine ungerade Anzahl von Personen kann um den Tisch herum sitzen, ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass man sich die Beine anstößt.

5. Ein Nachttisch oder Beistelltisch

(Foto oben – Großer Säulen-Esstisch im Regency-Stil)

Wenn Sie einen kleinen Säulentisch haben, warum verwandeln Sie ihn nicht in einen Nachttisch? Nachdem Sie es an der Seite Ihres Bettes platziert haben, verwenden Sie es, um eine Leselampe zu halten. Oder Sie könnten es neben die Couch stellen. Wenn Sie ihn in einen Beistelltisch verwandeln, können Sie den Platz in Ihrem Zuhause optimal nutzen.

Suchen Sie Regency Säulentische ? Alles, was Sie tun müssen, ist, sich einige der Antiquitätenläden anzusehen, die Sie kennen. Oder kommen Sie einfach zu uns.

Klassische Büsten – griechisch-römische Marmorstatuen von Canonbury Antiques

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(Foto oben – Klassische Büsten von Canonbury Antiques)
Eine der besten Möglichkeiten, Ihr Zuhause zu dekorieren, ist die Verwendung einer Büste. Per Definition bezieht sich das Wort „Büste“ auf eine gegossene oder geformte Darstellung der menschlichen Figur von Brust, Schultern, Nacken und Kopf. Die bekanntesten und berühmtesten davon sind die klassischen Büsten . Die Schnitzereien wurden angefertigt, um darzustellen und aufzuzeichnen, wie eine berühmte Person im wirklichen Leben aussah. Dennoch stellen viele Büsten nichts anderes als eine Art reales Individuum dar, das dargestellt wird.

(Foto oben – Griechen und Römer, Philosophen, Dichter und Kaiser – Klassische Büsten)

Klassische Büsten wurden hauptsächlich aus Materialien wie Holz, Gips, Terrakotta, Bronze oder Marmor hergestellt. Mit einem einfachen aber war es möglich, ohne großen Aufwand individuelle Besonderheiten darzustellen. Außerdem war eine Büste vorzuziehen, da sie klein und kompakt war und nur einen kleinen Raum einnehmen konnte.

In der klassischen Antike wurde das Wort „Büste“ manchmal verwendet, um ein skulpturales Porträt eines „Kopfes“ zu beschreiben. Einige der Büsten waren jedoch zunächst die Fragmente von Ganzkörperstatuen. In diesem Fall waren sie zum Einsetzen in einen fertigen Körper gedacht. Das war eine gängige Praxis der römischen Bildhauerei. Die Porträtköpfe sind jedoch nicht die Büsten, die wir in dieser Beschreibung behandeln möchten.

Der Ursprung

Klassische Büsten entstanden erstmals im hellenistischen Griechenland. Trotzdem ist es selten, eine Büste zu finden, die aus dem antiken Griechenland erhalten geblieben ist. Heute finden Sie Kopien von griechischen Originalbüsten, die in den folgenden Jahrhunderten von römischen Bildhauern kopiert wurden. Zum Beispiel fertigten die Römer mehrere Kopien der Büste des Perikles an, und doch war die ursprüngliche Skulptur eine Bronze in voller Länge. Kurz gesagt, den Römern wird zugeschrieben, dass sie die Verwendung von Büsten zur Darstellung berühmter Persönlichkeiten populär gemacht haben.

(Foto oben – Mein Lehnsherr, der Barde… klassische Marmorbüste von William Shakespeare)

Es war Tradition in Rom, dass Familien die Wachsmesse (Totenmasken) von verstorbenen Mitgliedern aufbewahrten. Die Wachsmasken wurden im Atrium des Hauses aufbewahrt, um der verstorbenen Seele zu gedenken. Während der Beerdigung eines anderen Familienmitglieds wurden die Wachsmasken von den Lebenden getragen. In den folgenden Jahrzehnten scheinen die Wachsmasken durch Skulpturen ersetzt worden zu sein. In jedem Fall mussten die Angehörigen des Reiterordens Porträts ihrer Vorfahren führen.

(Foto oben – Klassische Sokrates-Büste)

Die Produktion von Büsten wurde sowohl im Mittelalter als auch in der Renaissance fortgesetzt. Während dieser Zeit waren die bevorzugten Materialien Marmor, Holz und bemalte Terrakotta. Zu den bemerkenswerten Büsten im Barockstil im England des 16. Jahrhunderts gehört die von König Karl I.

Was sie darstellten

(Foto oben – Marmorbüste Julius Cäsar, römischer Kaiser geschnitzt)

Klassische Büsten mögen aufgrund von Familientraditionen populär geworden sein, aber sie zeigten hauptsächlich berühmte Persönlichkeiten der Gesellschaft. Es ist zum Beispiel nicht ungewöhnlich, Büsten berühmter Führer, Götter und Göttinnen zu finden. Zum Beispiel Büsten, die Julius Cäsar, Medusa, Hermes, Apollo, Diana, Venus, Cäsar Augustus, König David, Cäsar Primaporta und so weiter darstellen.

Heute ist es schwierig, die originalen klassischen Büsten zu finden. Durch Reproduktionen konnten Bildhauer jedoch Repliken der Originalbüsten erstellen. Sie sind in vielen Antiquitätenläden erhältlich. Wenn Sie den besten Service wünschen, zögern Sie nicht, uns in unserem Geschäft zu besuchen.

Jugendstil-Statuen von Canonbury Antiques

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(Foto oben – Jugendstil-Bronzestatue)
Jeder sucht nach einer einzigartigen Möglichkeit, den Raum im Haus zu dekorieren. Die Verwendung jahrhundertealter Statuen bleibt die bevorzugte Dekorationsmethode für Kunstsammler und Normalsterbliche. Es ist nicht richtig, irgendeine Statue zu kaufen. Es ist wichtig, den Zeitraum zu kennen, in dem eine Statue entworfen und hergestellt wurde. Wenn Ihnen Schönheit um ihrer selbst willen wichtig ist, dann sollten Sie den Kauf von Jugendstilstatuen in Betracht ziehen .

Was ist Jugendstil?

(Foto oben – Art Nouveau Ormolu Bust Girl – Signiert Vane Deraten)

Art Nouveau ist ein Kunststil, der zwischen 1890 und 1910 in Europa und Amerika weit verbreitet war. Auch wenn es 20 Jahre vor dem Ersten Weltkrieg geschah, war Art Nouveau in verschiedenen Ländern unterschiedliche Namen genannt. Die Engländer nannten ihn zum Beispiel Glasgow Style, die Deutschen tauften ihn Jugendstil.

Unabhängig davon, wo der Künstler war, war der Zweck des Jugendstils, das Design zu modernisieren und sich von den populären historischen Stilen zu entfernen. Die Hauptinspiration für die Künstler waren geometrische sowie organische Formen der Natur. Als Ergebnis entstanden elegante Designs, die sich mit natürlichen, fließenden Formen von Pflanzenblüten und -stängeln vereinen.

(Foto oben – Lalique-Wandschild im Jugendstil) Der Jugendstil

wollte jedoch nicht nur elegante Kunstwerke schaffen. Stattdessen zielte sie auch darauf ab, die traditionelle Überlegenheit von Bildhauerei und Malerei gegenüber handwerklichen Künsten aufzuheben. Monate vor Beginn des Ersten Weltkriegs kam der Stil aus der Mode. Nach dem Ersten Weltkrieg trat ein neuer Stil namens Art Deco in den Vordergrund. In den 1960er Jahren erlebte der Jugendstil jedoch ein Comeback und gilt heute als wesentlicher Bestandteil der Moderne.

Warum Jugendstil?

(Foto oben – Jugendstil-Bronzestatue „Flying Lady“)

1. Eine Pause von der Vergangenheit

Die Befürworter des Jugendstils versuchten, die Stile der vergangenen Jahrhunderte aufzugeben und die Moderne einzuleiten. Zum ersten Mal in der Weltgeschichte schoss die industrielle Produktion gerade aus dem Boden. Wenn es jedoch um die dekorativen Künste geht, ahmten nichts als schlecht gemachte Gegenstände vergangene Stile nach. Praktizierende des Jugendstils wollten die Bedeutung exzellenter Verarbeitung erneut betonen und gleichzeitig den Status des Handwerks erhöhen.

2. Erhebung des Handwerks

(Foto oben – Jugendstil-Bronzefigur von Paul Manship, große Gartenstatue)

In früheren Jahrhunderten waren bildende Künste wie Bildhauerei und Malerei über das Handwerk hinaus gehoben worden. So galten Maler und Bildhauer als besser als Handwerker, die an Schmiedearbeiten und Möbeldesign arbeiteten. Jugendstilkünstler waren darauf bedacht, das Handwerk gleich oder höher als die bildende Kunst zu machen. So wurden zum Beispiel beim Innendesign verschiedene Elemente integriert, die so gestaltet wurden, dass sie harmonisch zusammenspielen.

3. Betonung der Funktionalität

(Foto oben – Antike weibliche Jugendstil-Statue um 1890)

Es herrschte der allgemeine Eindruck vor, dass Design aus früheren Jahrhunderten zu dekorativ sei. So wurden Möbeln zum Beispiel zu viele frivole Verzierungen nachgesagt, die nichts mit der Funktionalität des Gegenstands zu tun hatten. Der Jugendstil versuchte also, die Funktionalität über die Schönheit zu betonen. Mit der Erhebung der Funktionalität über die Schönheit war der Jugendstil zweifellos bereit, die modernistische Bewegung einzuleiten.

Inmitten einer Zeit, die von großen Veränderungen geprägt war, schufen die Künstler mehrere Jugendstilstatuen . Der Schwerpunkt lag auf der Schaffung unvergleichlicher Schönheit und Eleganz. Glücklicherweise werden Sie einige dieser Statuen in unserem Shop finden und kaufen. Herzlich willkommen!

Holländische Intarsien – Ein Leitfaden von Canonbury Antiques

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(Foto oben – markante Blumenmotive der holländischen Intarsien) Intarsien

beziehen sich auf die Dekoration von Möbelstücken mit Furnierstücken. Das Produkt der Intarsien kann einzigartige Designs, Muster oder Bilder sein. Die Niederländer waren übrigens die ersten Menschen, die diese Kunstform erfunden haben. Statt kunstvoller Schnitzereien verwendeten sie lieber Furnier. Aus diesem Grund wird diese Kunstform im Volksmund als niederländische Intarsien bezeichnet .

Geschichte der niederländischen Marketerie

(Foto oben – Paar holländische Intarsienkisten)

Es war im 17. Jahrhundert, als die Popularität von Intarsien zunahm. 1660 besuchte Karl II. Den Haag und kehrte mit ausländischen Künstlern, Handwerkern, Designern und Silberschmieden zurück. Im selben Jahr gingen Handwerker aus Holland, um ihre Kollegen in Süddeutschland und Norditalien zu unterrichten. Auf diese Weise wurden die in der niederländischen Intarsienkunst praktizierten Fähigkeiten in ganz Europa verbreitet.

Aufgrund ihrer aufwendigen Verbindung mit dem Osten, insbesondere Japan, begannen die Niederländer, spezielle Materialien wie Lack und Rohr zu verwenden. Sie importierten auch komplette Truhen, die als „lacredtronks“ bekannt sind, und passten sie in Übereinstimmung mit der holländischen Intarsienkunst an . Nach dem Auftragen von Silber auf die Truhen wurden sie dann mit vergoldeten Ständern ausgestattet. Zu dieser Zeit kauften die Menschen in Europa bereits Porzellan aus China und Japan und brauchten gut dekorierte Truhen, um es zu präsentieren.

Bevorzugte Materialien für niederländische Intarsienmöbel

(Foto oben – Holländische Intarsien-Kommode)

Beachten Sie die Tatsache, dass niederländische Intarsien in verschiedenen Formen von Möbeln verwendet wurden, darunter Tische, Schränke, Truhen und so weiter. Unabhängig davon, wo die Möbel hergestellt wurden, bevorzugten die Designer Ebenholz, Palisander und Walnuss. Ursprünglich waren es nur Ebenholz und Walnuss, bevor Palisander zu Beginn des 19. Jahrhunderts in den Vordergrund trat. Auf vielen Möbelstücken waren Bomben- und Serpentinenfronten keine Seltenheit. Meistens waren sie mit natürlichen Furnieren ausgestattet.

Wie funktioniert Intarsien?

(Foto oben – Antike holländische Intarsienkommode 1840 Kommodenkommoden)

In ihrer einfachsten Form bestand die Intarsienarbeit nur aus ein paar Furnierblättern. Sie wurden teilweise zusammengeklebt und zersägt, um zwei identische Designs in völligem Kontrast zu erzeugen. Heutzutage werden Intarsien aus mit Messern geschnittenen Furnieren hergestellt. Angesichts der langen Zeit, die für die Herstellung der Furniere benötigt wird, bevorzugen viele Künstler die Verwendung einer Säge. Sobald das Muster geschnitten ist, wird das Holzstück mit einem Schleifpapier geglättet.

Die Designer und Hersteller von Intarsien in England wurden In-Layer genannt, von der Arbeit „in-laid“, einer englischen Form der Intarsien. Im Laufe der Zeit entwickelten sie die Technik weiter. Einige fingen sogar an, Holzabfälle, Späne und Sägemehl zu verwenden, um verschiedene Effekte zu erzielen. Dies stellt möglicherweise keine Intarsien dar, wie sie ursprünglich vorgesehen waren. Vielmehr handelt es sich um eine Form der Collage oder der strukturierten Malerei. Klar ist, dass dies ohne den originellen Einfallsreichtum niederländischer Möbeldesigner nicht möglich gewesen wäre.

Können Sie heute antike Intarsienmöbel finden?

(Foto oben – Dutch Marketerie Center Table)

Ja. Die große Nachfrage nach den Möbeln im 19. Jahrhundert führte zu einer weiten Verbreitung in Europa. Es ist nicht ungewöhnlich, ein Haus in England zu betreten, um ein gut erhaltenes niederländisches Möbelstück mit Intarsien zu finden. Wenn Sie sich bei Antiquitätenhändlern auf der ganzen Welt erkundigen, sollten Sie in der Lage sein, ein Möbelstück zu finden, das Sie kaufen möchten. Ein gutes Beispiel ist unser Antiquitätengeschäft. Warum besuchen Sie uns nicht heute?

Gotische Antiquitäten und Möbel – Top-Eigenschaften

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(Foto oben – Antiker Kamin – Viktorianische gotische geschnitzte Karyatiden 1880 )

Die meisten Menschen assoziieren gotische Architektur und Kunst mit Geheimnis und Dunkelheit. Im Mittelalter schufen Künstler in ganz Europa mehrere Kunstwerke. Es sind diese Kunstwerke, die normalerweise als alte Antiquitäten bezeichnet werden. Wenn Sie Möbelstücke berücksichtigen, sprechen Sie von geraden, starren Stühlen mit massiven Holzschnitzereien. Das bevorzugte Holz für die Möbel war aufgrund der hohen Qualität und der vollen Verfügbarkeit Eiche.

(Foto oben – Paar antike Kirchenbänke – viktorianische gotische Bank 1860)

Die gotische (oder mittelalterliche) Periode von 1300 bis 1500. Die Kunst, Möbel und Architektur dieser Zeit folgten dem romanischen (oder klassischen römischen) Stil. In der klassischen Periode arbeiteten Designer strukturiert und formelhaft. Nicht so für die gotische Kunst, die weniger strukturiert war. Aus diesem Grund scheinen gotische Antiquitäten weniger raffiniert zu sein als diejenigen, die vor oder nach ihnen kamen. Die Besonderheit gotischer Antiquitäten ist für jeden leicht zu erkennen.

Das Folgende sind die Merkmale der Möbel, die während der Gotik oder des Mittelalters hergestellt wurden.

1. Holz

(Foto oben – Antiker gotischer Schreibtisch Schreibtisch – irische Präsidentin Mary Robinson Oireachtas )

Wie wir bereits früher bemerkt hatten, war Eiche das vorherrschende Holz während der Gotik. Eiche wurde jedoch hauptsächlich in Nordeuropa bevorzugt. In Ländern wie Frankreich war Walnussholz das häufigste Holz. Die Möbel bestanden aus größeren und dickeren Holzstücken. Deshalb sind die meisten gotischen Möbel massiv und dominierend.

2. Stil

Das Hauptaugenmerk gotischer Möbel liegt auf der Horizontalen und Vertikalen. Glatte Kanten oder Rundungen finden Sie bei diesen Möbelstücken kaum. So wird das Gerüst meist nach geraden Linien und rechten Winkeln zusammengesetzt. Die Möbel weisen oft minimale dekorative Schnitzereien auf.

3. Schnitzereien

(Foto oben – vergoldeter gotischer Mantelspiegel)

Gotische antike Möbel hatten oft dekorative Schnitzereien, was wahrscheinlich der Beginn der Praxis ist, kunstvolle Holzschnitzereien zur Dekoration von Möbeln zu verwenden. Die Schnitzereien zeigten oft natürliche Formen wie Tiere und Blumen. Sie werden wahrscheinlich Formen wie Ahornblätter, Kresseblätter sowie Weinblätter finden. Um die Schnitzereien hervorzuheben, bemalten einige Designer sie mit farbiger Farbe. Wenn Sie jedoch heute gotische Antiquitäten kaufen, ist es unwahrscheinlich, dass die Farbe noch intakt ist.

4. Für den Einsatz in der Kirche gemacht

(Foto oben – gotische Gartenurnen aus Stein – achteckig auf Sockelsockel architektonisch)

Im mittelalterlichen Europa war die katholische Kirche die dominierende Institution. Es diente sowohl als religiöse Organisation als auch als Regierung. Aus diesem Grund waren viele der damals hergestellten Antiquitäten für die Kirche bestimmt. Neben Kirchenmöbeln finden Sie auch Altäre sowie Paravents. Tatsächlich scheint sich die moderne Kirche stark an die Gotik gelehnt zu haben, wenn man bedenkt, wie sie ihre Möbel herstellt.

Suchen Sie gotische Antiquitäten zum Kaufen? Wenn ja, dann finden Sie wahrscheinlich Möbelstücke, die für die Reichen geschaffen wurden. Ob Stühle, Tische, Truhen und Truhen, Sie werden fündig. Eine Sache an gotischen Möbeln ist, dass sie vielen Zwecken dienen können – Sitzgelegenheiten, Transport und Aufbewahrung. Willkommen in unserem Antiquitätengeschäft für die bestmöglichen Antiquitäten aus der Zeit der Gotik. Wir haben eine große Auswahl an antiken Möbeln und anderen Kunstwerken.

Große Refektoriumstische – Küchenführer aus Eichenholz von Canonbury Antiques

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(Foto oben – Großer Refektoriumstisch – Küchen-Esstische aus französischer Eiche im Landhausstil )

Mensatische gibt es in allen Größen. Heute wollen wir uns auf die großen Mensatische konzentrieren, die vor allem lang und breit sind. Aber bevor wir uns näher damit befassen, wollen wir zunächst einen Refektoriumstisch definieren. Es ist ein langer, schmaler Tisch, der zuerst in Klöstern entstand, um von Mönchen beim Essen verwendet zu werden. In einer solchen Umgebung würde man viele Mensatische erwarten. Das liegt daran, dass ein einziges Kloster eine große Anzahl von Mönchen beherbergen würde. Die ersten Refektoriumstische wurden aus Nussbaum gefertigt, aber als die Menschen in ganz Europa sie zu schätzen begannen, wurde Eiche zum Hauptmaterial.

Merkmale von Refektoriumstischen

(Foto oben – Ausziehbarer Refektoriumstisch – Küchen-Bauernhaus-Esstische aus Eichenholz)

• Bietet Platz für eine große Anzahl von Personen. Dank ihrer enormen Größe konnten große Refektoriumstische viele Personen aufnehmen, normalerweise bis zu 10 bei kleineren und 16 bei größeren Tischen.

• Blätter fallen lassen. Ein großes Refektorium hatte manchmal an beiden Enden Fallblätter. Der Zweck der Fallblätter bestand darin, die Tischfläche noch weiter zu verlängern. Sie wurden von handlichen Holzlatten an Ort und Stelle gehalten, wobei jedes Blatt zwei zusätzliche Personen aufnehmen konnte.

(Foto oben – Eichen-Esstisch – Französischer Refektoriumstisch Fleur de Lys, 9 Fuß 274 cm)

• Die am häufigsten verwendeten Holzarten waren Walnuss und Eiche. Als sie zum ersten Mal aufkamen, wurden Refektoriumstische aus Nussbaumholz hergestellt. Ihre breitere Akzeptanz in ganz Europa führte jedoch dazu, dass Designer begannen, Eiche zu verwenden.

• Gelegentliche Schubladen. Einige Refektoriumstische hatten mindestens eine Schublade an einem der Enden. Kleinere Besteckteile würden in der Schublade aufbewahrt, um das Essen für die Benutzer bequem zu machen.

Funktionen von Mensatischen

(Foto oben – Großer ausziehbarer Refektoriumstisch Bauernhaus-Esstisch)

Heute kann ein großer Refektoriumstisch für viel mehr als nur zum Essen verwendet werden. Im Folgenden sind einige der Möglichkeiten aufgeführt, wie Sie einen großen Refektoriumstisch verwenden können.

1. Esstische

Große Refektoriumstische sind eine tragende Säule im Speisesaal. In einem engen Esszimmer hilft Ihnen ein Refektoriumstisch, den Platz optimal zu nutzen. Es wird Ihnen möglich sein, Platz zu schaffen, um Stühle im Raum zu verschieben. Da es Platz für bis zu 16 Personen bietet, ist es perfekt für eine große Familie und kann seinen Zweck erfüllen, um Besucher zu unterhalten.

2. Küchentische

Im Haushalt braucht man mehr als nur einen Esstisch. In der Mitte der Küche brauchen Sie einen Tisch, an dem Sie Speisen zubereiten können. In diesem Fall muss der Tisch viel kürzer sein als der Standard-Mensatisch. Wenn Sie nur eine Küche und kein Esszimmer haben, können Sie Ihre Mahlzeiten direkt am Küchentisch zu Ende bringen.

3. Rustikale Inneneinrichtung

Mit einem antiken Refektoriumstisch können Sie jedem Raum in Ihrem Haus den rustikalen Look verleihen. Die Tische sind normalerweise voller Dellen und Risse, die Ihr Haus elegant zu etwas Besonderem machen. Sie können den Tisch verwenden, um Blumenvasen und andere Kunstwerke zu halten.

4. Innenministerium

Eine der schnellsten Möglichkeiten, ein Home Office einzurichten, ist die Nutzung eines großen Refektoriumstisches. Die Tischoberfläche kann problemlos einen Laptop oder Desktop-Computer aufnehmen. Nicht zu vergessen die Schreibwaren, die Sie für Ihre Arbeit benötigen. Am Arbeitsplatz kann ein Refektoriumstisch im Sitzungssaal aufgestellt werden.

Wir haben eine große Auswahl an Mensatischen, aus denen Sie wählen können. Sprechen Sie noch heute mit uns!

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