Monthly Archives: November 2022

Antike Flurtische – Regency-Konsolen für elegante Innenräume

Paar Adams-Konsolentische – Regency Gilt Demi Lune Hall Table

Antike Flurtische unterscheiden sich im Design nicht sehr von Konsolentischen. Der einzige Unterschied besteht darin, dass sie auf vier Beinen stehen und eine oder zwei vordere oder seitliche Schubladen haben können. Sie werden auch als antike Telefontische bezeichnet, da sie zum Halten des Telefons verwendet werden. Die Hauptmaterialien für diese Tische sind Eiche, obwohl einige Mahagoni enthielten. Die Tische sind im Kunsthandwerksstil gehalten und gehen über die viktorianische und edwardianische Zeit hinaus

So Erkennen Sie Antike Flurtische

Paar Adams Konsolentische Regency Demi Lune Hall Table Gilt

Es könnte für Sie schwierig sein, einen antiken Dielentisch zu identifizieren, wenn Sie einen kaufen. Hier sind einfache Möglichkeiten, antike Flurtische zu identifizieren:

1. Die Art Der Tischlerei

Sie können antike Flurtische von moderneren Stücken trennen, indem Sie sich die Tischlerei ansehen. Im Wesentlichen sollte es von Hand geschnitten werden, da maschinell geschnittene Möbel erst nach 1860 auf den Markt kamen. Schauen Sie sich die Schubladen auf Anzeichen von ungleichmäßigen handgeschnittenen Schwalbenschwanzverbindungen an. Wo die Schwalbenschwänze gleichmäßig und eng anliegend sind, sind sie höchstwahrscheinlich maschinell geschnitten.

2. Vorhandensein Von Kerben Und Schnitten

Abgesehen von den Gelenken wäre es hilfreich, wenn Sie sich die Rückseite, die Seiten und den Boden der Schublade ansehen würden. Alle Anzeichen von Schnitten und Kerben weisen auf die Arbeit eines Ziehmessers, Schabhobels oder Hobels hin. Das ist ein antiker Flurtisch. Holz mit bogenförmigen oder kreisförmigen Markierungen stellt jedoch ein Möbelstück dar, das nicht ganz antik ist.

Paar Hepplewhite Konsolentische – Demi Lune Antique Hall Table

3. Ungenaue Symmetrie

Handgefertigte antike Dielentische im Art-and-Crafts-Stil weisen wahrscheinlich eine ungenaue Symmetrie auf. Daher ist es unwahrscheinlich, dass die Wippen, Spindeln, Latten, Sprossen und andere kleinere Gegenstände gleichförmig sind. Sie müssen die Teile auf die kleinsten Unterschiede in Form oder Größe untersuchen. Wenn sie genau passen, dann sind sie nicht ganz antik.

Hepplewhite Konsolentisch – geschnitzte Eicheneinlage antik

4. Das Finish Auf Dem Holz

Welche Oberflächenbehandlung hat das Holz? In viktorianischen Zeiten verwendeten Möbelhersteller Schellack als einzige klare Oberfläche. Daher haben die frühesten antiken Dielentische wahrscheinlich ein Schellack-Finish. Später in der Mitte des 19. Jahrhunderts tauchten erstmals Lack und Firnis auf. Daher wird es wahrscheinlich ein paar Hallentische mit diesem Finish geben. Das vorherrschende Finish für antike Flurtische ist jedoch Schellack. Ältere Stücke können Wachs-, Öl- oder Milchlackierung haben.

5. Das Holz

Adams Konsolentisch in Mahagoni

Wie wir bereits festgestellt haben, werden antike Dielentische überwiegend aus Eiche oder Mahagoni gefertigt. Möglicherweise finden Sie jedoch Möbelstücke aus Ahorn, Walnuss, Palisander und Kirsche. Abgesehen von der Holzart zeichnen sich die Tische durch kunstvolle Schnitzereien, ungeschicktes Design, dunkles Finish und schwere Struktur aus. Ob es sich lohnt, einen Tisch zu kaufen, können Sie anhand von Anzeichen von Insektenbefall oder Fäulnis beurteilen.

Fazit

Sie können einen antiken Dielentisch kaufen und ihn im Flur zur Aufbewahrung von Schlüsseln oder Telefonen verwenden. Alternativ können Sie es in einen Beistelltisch im Wohnzimmer verwandeln, um Familienfotos, Lampen usw. aufzubewahren. Wenn Sie sich fragen, wo Sie einen antiken Flurtisch kaufen können, sind Sie bei uns genau richtig. Wir haben mehrere antike Dielentische auf Lager, damit Sie beim Kauf eine größere Vielfalt genießen können. Herzlich willkommen!

Antiker Konsolentisch aus Mahagoni

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Identifizieren von Art-Deco-Beistelltischen in vier Schritten

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Art-Deco-Beistelltische

Art-Deco-Beistelltische sind Sammlerstücke, die erstmals in den 1920er Jahren auf dem Höhepunkt des einzigartigen Stils populär wurden. Der Art-déco-Stil taucht in Architektur, Mode und sogar im Möbeldesign auf. Obwohl es seit dem Ende des Ersten Weltkriegs im Jahr 1918 schwelte, trat es 1925 während einer weltweiten Kunst- und Architekturausstellung in Paris in den Vordergrund. Nach dem Ersten Weltkrieg bestimmte ein neuer Optimismus das Leben auf der ganzen Welt. Daher versuchten Kreative in allen Bereichen, diesen Optimismus in ihren Kreationen widerzuspiegeln, indem sie lebendige Designs, lebendige Farben und fortschrittliches Denken verwendeten.

Wie jedes andere im Art-Deco-Stil geschaffene Objekt hatten Beistelltische einzigartige Eigenschaften, darunter die folgenden:

1. Einfachheit

Art Deco Beistelltisch – Interieur aus der Zeit der 1930er Jahre

Art-Deco-Möbel, einschließlich Beistelltische, haben ein schlichtes Design mit organischen und floralen Motiven. Sie beeindrucken mit einem markanten Eindruck, dem es an Modernität oder Natürlichkeit mangelt. Als solche betont der Stil die Eleganz primärer geometrischer Formen und die Verwendung einfacher Materialien.

2. Verwendung Sauberer Linien

Obwohl sie dekorative Elemente aufweisen, sind Art-Deco-Möbel nicht so verschönert wie einige der vorhergehenden Möbelstile. Es verwendet feine Linien zusammen mit Marmor, Spiegeln und Silber, um glänzende Oberflächen zu schaffen. Daher sind diese Möbelstücke auf ihre Weise opulent, entworfen, um den Bedürfnissen der aufstrebenden sozialen Klasse wohlhabender Industrieller und ihrer Erben gerecht zu werden.

Paar Art-Deco-Beistelltische Inlay-Möbelcocktail

3. Beliebte Motive

Abgesehen von feinen Linien verwendeten Art-Deco-Möbelhersteller komplizierte Holzeinlagen, die natürliche Formen wie Blätter und Blumen darstellen. Die Linien stellten grundlegende geometrische Formen dar, die unabhängig vom betrachteten Gegenstand Winkel oder ein Gefühl der Symmetrie erzeugten. Es ist auch leicht, lange, geschwungene und glatte Kurven zu bemerken, die einige der Möbelstücke definierten. Damals hatte weltweit die industrielle Herstellung von Farben begonnen. Daher war es nicht ungewöhnlich, Art-Deco-Beistelltische zu finden , die in kräftigen Farben, Drucken oder Mustern bemalt waren.

4. Materialien

Art-Deco-Möbelhersteller verwendeten verschiedene Holzarten, darunter Makassar und Ebenholz. Andere verwendete Hölzer sind jedoch Mahagoni, Palisander, Walnuss und Zeder. Die meisten exotischen Hölzer, die zur Herstellung von Möbeln verwendet wurden, stammten aus den Überseekolonien der verschiedenen europäischen Mächte. Zum Beispiel bezogen die Briten ihr Ebenholz und Mahagoni aus der Karibik und anderen von ihnen kolonisierten Überseegebieten.

Art-Deco-Beistelltische – konzentrische modernistische Einlage

Fazit

Wer echte Art déco-Beistelltische möchte , sollte auf den extravaganten Einsatz von Motiven wie Tieren, Sternen, V-Formen und Sonnenstrahlen achten. Abgesehen davon sollten Sie sich die großen Vorteile kräftiger Farben, Drucke und Muster ansehen. Auf einigen Beistelltischen finden Sie möglicherweise lange, geschwungene und glatte Kurven, die darauf hinweisen, dass es sich um ein Art-Deco-Möbelstück handelt. Außerdem wäre es hilfreich, wenn Sie nach symmetrischen und eckigen Linien mit komplizierten Holzeinlagen suchen würden.

Wenn Sie keinen Art-Deco-Beistelltisch finden können , sprechen Sie mit unseren Antiquitätenexperten, um Ihnen bei der Auswahl eines Tisches zu helfen, der Ihren Bedürfnissen entspricht. Wir haben eine Vielzahl von Art-Deco-Möbeln, aus denen Sie eines auswählen können, das am besten zu Ihnen passt.

Paar moderne Beistelltische aus der Mitte des Jahrhunderts – Deko-Cocktailtisch

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Eine kurze Geschichte der Art-Deco-Figuren

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Art Deco Silberbronzefigur von Max Leverrier

Art-déco-Figuren sind wegen ihres unglaublichen Sinns für Ästhetik populär geworden. Viele Menschen wenden sich diesen Skulpturen zu, um ihre Häuser oder Büros zu dekorieren. Aber was genau ist Art Deco und woher stammt es?

Art Deco oder Style Moderne ist eine architektonische oder dekorative Kunstbewegung, die in den 1920er und 1930er Jahren populär war. Es war das Ergebnis einer internationalen Kunstausstellung, die 1925 in Frankreich stattfand. Hier spiegelten die ausgestellten Gegenstände den Art-décor-Stil wider, der sich bereits vor dem Ersten Weltkrieg in Brüssel und Paris etabliert hatte.

In den 1920er Jahren hatten Menschen auf der ganzen Welt begonnen, Fließbänder zu verwenden, um die meisten Artikel herzustellen. Bald breitete sich der Konsumgeist über die ganze Welt aus, von Westeuropa bis in die Vereinigten Staaten. Die Leute fingen an, Radios, Filme und Fahrzeuge als Gebrauchsgegenstände und Freizeitartikel zu kaufen. Art Deco, ein dekorativer Stil, der über Möbelherstellung, Architektur, Kunsthandwerk usw. hinausging, spiegelte bald denselben Geist wider.

Was Ist Art Deco?

Art Deco Bronze Tänzerin Engime Mädchen Lampenfigur Obelisk Clarte Biba Light

Art Deco ist nicht nur ein Stil, Dinge zu tun. Stattdessen ist es eine Verschmelzung verschiedener und etwas widersprüchlicher Typen, um das bestmögliche Produkt herzustellen. Es führte zur Schaffung einiger der berühmtesten Gebäude auf der ganzen Welt.

Art-Deco-Skulptur

Die Art-Deco-Skulptur war nicht nur das Werk eines Künstlers, sondern das von mehreren Künstlern, die separat arbeiteten, um einen einzigartigen Stil zu definieren. Die Hauptinspiration waren die aufkommenden künstlerischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts wie Surrealismus, Dadaismus, Futurismus, Kubismus, Fauvismus und Bauhaus, um großartige Kunstwerke zu schaffen. Die folgenden sind einige der berühmtesten Bildhauer dieser Zeit:

Art Deco Bronze Aristocrats Barsoi Dogs Figur signiert Poertzel

1. Demetre Chiparos

Der rumänische Art-Deco-Bildhauer Demetre Chiparus (16. September 1886 bis 22. Januar 1947) arbeitete und lebte in Paris, Frankreich, und spielte eine wesentliche Rolle als Designer. Er entwickelte einzigartige Skulpturen im realistischen Stil, indem er Elfenbein und Bronze kombinierte, um einen einzigartigen ästhetischen Effekt namens Chryselephantine zu erzeugen. Seine häufigsten Art-Deco-Figuren zeigen schlanke Tänzer des französischen Theaters und des russischen Balletts. Eine seiner ikonischsten Figuren ist der „Ring Dancer“, inspiriert von Zoula de Boncza, einer Tänzerin der „Folies Bergere of Paris“. Er hatte ein großes Interesse an Ägyptologie, was sich in den meisten seiner Skulpturen zeigt.

2. Josef Lorenzl

Bronze Art Deco Casting Eternal Friends von Chiparus

Josef Lorenzl (September 1892 bis 15. August 1950) war ein österreichischer Bildhauer, der gleichzeitig als Demetre Chiparus lebte. Er war talentiert in seiner Arbeit und produzierte Skulpturen, die die Art-Deco-Ära verkörperten. Lorenzl ließ sich wie Chiparus von der weiblichen Tanzform inspirieren und schuf Figuren, die weibliche Vitalität und Schönheit repräsentierten. Auf den meisten seiner Bronzen erkennt man wohlgeformte Tänzer mit geschlossenen Augen und langen, eleganten Gliedern. Die meisten seiner Figuren stehen auf Sockeln aus grünem Onyx aus Brasilien.

Fazit

Art Deco hat eine zeitlose Anziehungskraft, unabhängig davon, ob es sich um Architektur, Skulptur oder Malerei handelt. Seitdem hat es in den 1980er Jahren ein erneutes Interesse erfahren, insbesondere an Mode- und Schmuckwerbung. Auch heute noch ist es beliebt bei Menschen, die nach Art-Deco-Figuren suchen , um ihre Häuser und Büros zu dekorieren.

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Hepplewhite Sideboards – Einkaufsführer für Antiquitäten

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Hepplewhite Sideboards

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Sie Hepplewhite Sideboards ? Wahrscheinlich kennen Sie bereits George Hepplewhite, der den Stil in dem Buch „The Cabinet Maker and Upholsterer’s Guide“ begründete, das 1788 posthum von seiner Frau veröffentlicht wurde. Obwohl er 1768 starb, beeinflusste Hepplewhite weiterhin die Möbelstile zwischen 1780 und 1810. Er war einer der wichtigsten Vertreter des neoklassizistischen Stils, der in den 1770er Jahren aufkam.

Obwohl ein Zeitgenosse von Thomas Sheraton, einem anderen Designer, der 1791 einen Leitfaden herausgegeben hat, sind Hepplewhite Sideboards etwas anders. Ihr aufwändigeres Design weist echte Schnitzereien, krummlinige Formen und zusätzliche Verzierungen im Vergleich zu Sheraton auf. Hier sind einige der Dinge, auf die Sie bei Hepplewhite-Sideboards achten sollten:

1. Beine Und Füße

Die klaren Designlinien der Sideboards von Hepplewhite machen sie großartig für moderne Innenräume

Hepplewhite suchte nach einer Abkehr von den Cabriole-Beinen, die den Stil von Queen Anne, Early Georgian und Chippendale geprägt hatten. Daher verwendet er geradere Beine, entweder konisch oder quadratisch, mit geriffelten oder geriffelten Kanten. Die Beine ahmten die klassischen griechischen und römischen Gebäudesäulen mit schlichten Füßen nach. Zum Beispiel können die Füße in Bügelfüßen geliefert werden, um das Schwergewicht des Sideboards zu halten. Sie werden auch häufig auf Bücherregalen, Schreibtischen und Truhen verwendet.

2. Das Holz

Eines der häufigsten Merkmale von Hepplewhite Sideboards sind die kontrastierenden Intarsien und Furniere, die Glockenblumen und Muscheln darstellen. Es entsteht ein Kontrastgefühl, wenn mehr als eine Holzart verwendet wird, normalerweise eine Mahagonibasis und Ahorn- oder Satinholzverzierungen. Natürlich verwendeten einige Möbelhersteller Palisander, Birke, Tulpenholz und Bergahorn, um kunstvolle Furniere herzustellen.

3. Weitere Merkmale Der Hepplewhite Sideboards

Hepplewhite Sideboard in Mahagoni

Abgesehen von den Holz- und Bügelfüßen können Hepplewhite-Sideboards zusätzliche Merkmale aufweisen, einschließlich der folgenden:

Ein anmutiges, zartes Erscheinungsbild, das es leichter macht als die vorangegangenen Styles von Queen Anne und Chippendale. Das liegt daran, dass Hepplewhite den einfacheren Weg suchte, Dinge zu tun.
Die Verwendung von Verzierungen mit kleinen Schnitzereien oder Gemälden, einschließlich komplizierter Furniere und eingelegter Muster, wobei das Holz mit dem Grundmaterial kontrastiert, schafft ein einzigartiges Schauspiel.
Mehrere Dekorationsmotive, darunter Federn, gekräuselte Bänder, anmutige Girlanden, Bäume und klassische Urnen, wurden dem vorherrschenden populären neoklassizistischen Stil entlehnt.
Die Verwendung einfacher geometrischer Formen, die entweder kreisförmig oder gebogen waren, um viele der verschiedenen Arten von Möbeln zu überwinden, die im Hepplewhite-Stil hergestellt wurden.
Die Anwendung von bogenförmigen oder schlangenförmigen Fronten auf Hepplewhite Sideboards und Kommoden macht die Garderobe sowohl in England als auch in Amerika beliebt.
Hepplewhite Buffet, Server und Sideboard

Fazit

Wie Sie sehen können, sind Hepplewhite-Möbel leicht zu identifizieren. Abgesehen vom Holz, Mahagoni mit leichten Verzierungen, können die Beine und Füße erkennen, ob es sich um ein Hepplewhite Sideboard handelt. Die Möbel aus dieser Zeit sind auch leichter und filigraner als Möbel im Stil von Queen Anne oder Chippendale. Nehmen Sie sich Zeit, um sich die Dekorationen anzusehen, die damals verwendet wurden, um zu wissen, ob Sie hinters Licht geführt werden oder nicht. Wenn Sie wissen müssen, wonach Sie suchen sollen, sprechen Sie mit unseren Experten, um Ihnen bei der Auswahl des besten antiken Sibeboards aus der Hepplewhite-Ära zu helfen.

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Rolltop-Schreibtische – 3 Schlüsselanwendungen für diese praktischen Antiquitäten

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Französischer Rolltop-Schreibtisch Empire Marketerie Inlay Bureau

Wussten Sie, dass Sie einen Rollschreibtisch in Ihrem Home Office verwenden können? Sobald Sie es erhalten haben, müssen Sie keine andere Art von Schreibtisch kaufen. Das liegt daran, dass ein Roll-Top-Schreibtisch viel Stauraum bietet, um die meisten Gegenstände zu transportieren, die Sie in Ihrem Heimbüro verwenden. Beispiele sind die Schubladen, Regale und Tischplatten.

Rolltische für die schnelle Korrespondenz, die bei der Herstellung erforderlich war. Sie hatten kleine Regale, Fächer und Schubladen zum Aufbewahren von Briefmarken, Umschlägen, Tinte, neuem Schreibpapier und anderen Schreibutensilien. Zusätzlich hat es eine Roll- oder Lattenholzabdeckung, die herunterrollt, wann immer man schreiben muss. Wenn Sie es aufrollen, verriegelt sich der Rollladen und sichert die Materialien, die Sie zum Vervollständigen Ihrer regelmäßigen Korrespondenz benötigen. Es war auch hilfreich, um laufende Arbeiten und die daraus resultierende Unordnung zu verbergen.

Hier sind Vorschläge, wie Sie einen Rollschreibtisch im modernen Home Office verwenden können:

1. Lesen

großer französischer Rolltop-Schreibtisch

Steht der Rollschreibtisch im Home Office, dann können Sie seine Lesefläche nutzen. Sie können einen bequemen Stuhl kaufen, in dem Sie stundenlang sitzen und lesen können, ohne müde zu werden. Außerdem können Sie einige Ihrer Bücher in den Regalen und Schubladen aufbewahren. Ebenso können andere Gegenstände wie Textmarker in jede dieser Schubladen und Regale gestellt werden.

2. Arbeitstisch

Ein Roll-Top-Schreibtisch kann als großartige Arbeitsfläche dienen, insbesondere für diejenigen, die Laptops oder Desktop-Computer verwenden. Solange Sie einen guten Stuhl haben, können Sie Ihren Computer darauf stellen und mit der Arbeit beginnen. Aufgrund der jüngsten weltweiten Sperrungen kann es eine gute Option für diejenigen sein, die von zu Hause aus arbeiten. Da ein Laptop mit verschiedenen Zubehörteilen wie Maus und Ladegeräten geliefert wird, können diese in die Schubladen und Regale des jeweiligen Möbelstücks gesteckt werden.

3. Sicherung Der Meisten Ihrer Artikel

Wenn Sie ihn nicht als Arbeitsfläche verwenden, kann ein Rolltisch großartig sein, um die meisten kleinen Gegenstände in Ihrem Büro aufzubewahren. Es hat unterschiedlich große Schubladen und Fächer, in denen Sie Ihre Schreibwaren aufbewahren können. Die kleineren Schubladen können Ihre Stifte, Bleistifte und Radiergummis aufnehmen, während die größeren Gegenstände wie Laptops tragen können. Wenn Sie einen Schreibtisch im Wohnzimmer haben, können Sie ihn verwenden, um die Fernbedienung, Telefonladegeräte, Laptopladegeräte und andere Geräte zu halten.

Fazit

French Roll Top Desk Marketerie Inlay Empire Bureau

Obwohl er aus der Vergangenheit stammt, behält der Roll-Top-Schreibtisch eine zentrale Rolle in der Wohnung oder im Büro. Es ist eine großartige Lese- oder Arbeitsfläche für praktisch jeden, der es für diesen Zweck benötigt. Sie können es als perfekten Arbeitstisch in der Moderne verwenden, egal ob Sie einen Desktop-Computer oder einen Laptop verwenden. Da er zu viel Platz bietet, eignet sich der Rollschreibtisch hervorragend zur Aufbewahrung der meisten Ihrer Gegenstände. Unabhängig vom Zweck ist der Kauf eines Rolltisches das Beste, was Sie tun können, um Ihr Heimbüro neu zu gestalten.

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Winston Churchill Bronzes – Statuen, Büsten und eine Bank

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Bronze Winston Churchill Büste des britischen Premierministers

Bronzen von Winston Churchill gehören zu den beliebtesten Sammlerstücken vieler Kunstliebhaber in Großbritannien und weltweit. Das liegt vor allem an Churchills zentraler Rolle im Zweiten Weltkrieg, als er die Alliierten zusammenbrachte und die Briten inspirierte. Als einer der brillantesten Redner aller Zeiten hielt Churchill farbenfrohe Reden, die Licht in die dunklen 1940er Jahre brachten.

Nach dem Rücktritt von Neville Chamberlain im Jahr 1940 wurde Churchill britischer Premierminister. Er schien zur richtigen Zeit gekommen zu sein und den Briten und dem Rest der Welt Hoffnung und Kraft zu bringen. Historiker haben ihm sogar zugeschrieben, im Alleingang zum Sieg der Alliierten über Deutschland geführt zu haben. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Winston Churchill Bronzen bei Sammlern weltweit beliebt geworden sind.

So Identifizieren Sie Eine Echte Winston Churchill Bronze

Unabhängig davon, ob Sie Winston Churchills Reden zugehört haben oder nicht, zu wissen, wie man eine gute Bronze erkennt, ist eine Fähigkeit, die Sie haben sollten. Hier sind einige der Dinge, auf die Sie bei der Identifizierung echter Churchill-Bronzen achten sollten:

1. Ton

Bronzene Winston Churchill Gartenbank – lebensgroßer Sitz des britischen Premierministers

Bronze hat ein einzigartiges Geräusch, wenn es von einem Objekt getroffen wird. Daher kann Ihnen die Kenntnis dieses Geräusches helfen, einen echten Bronzeartikel von einem gefälschten zu unterscheiden. Zum Beispiel erzeugt die Skulptur ein klingelndes Geräusch, wenn sie von einem Holzgegenstand getroffen wird, und keinen Schlag. Der Klingelton hält normalerweise einige Sekunden an, bevor er abklingt. Gefälschte oder geklebte Bronze hingegen erzeugt einen schweren, dumpfen Klang. Wenn also die Zinn-Kupfer-Mischung richtig ist, ertönt ein nachhallender Ton, wenn Sie auf die Skulptur schlagen.

2. Farbe Und Patina

Bronzeskulpturen können je nach Verhältnis von Kupfer und Zinn in der Legierung farblich variieren. Wenn es mehr Zinn hat, hat die Bronze einen helleren Farbton, und wenn es mehr Kupfer hat, hat es einen dunkleren Farbton. Mit der Zeit wird der Glanz durch die Patina, die sich aufgrund des Kupferanteils auf der Oberfläche bildet, getrübt.

Bronzebüste des britischen Premierministers Winston Churchill

3. Gewicht

Eine Statue aus reiner Bronze ist schwer, weil sie eine Mischung aus reinen Metallen enthält. Wenn Sie versuchen, die Bronze zu tragen, werden Sie spüren, wie sie auf Ihrer Hand lastet. Wenn es jedoch eine Mischung aus Bronzepulver und Harz enthält, wird die Statue leichter als erwartet. In diesem Fall wird es keine echte Bronze sein.

4. Formbarkeit

Bronze ist ein sehr formbares Material, weshalb es sich gut für die Herstellung von Skulpturen eignet. Wenn es von flüssig zu fest wird, neigt Bronze dazu, sich leicht auszudehnen. Aufgrund seiner Formbarkeit kann es die Löcher in einer Form füllen, um eine Statue zu formen. Daher wird das Meißeln einer gehärteten Bronze sie nicht brechen.

Bronzestatue von Winston Churchill – Gießen in Strumpfbandroben des britischen Premierministers

Fazit

Vermeiden Sie es, sich mit aus Eisen gefertigten Bronzen täuschen zu lassen, die manche Künstler als echt ausgeben wollen. Sie können einen Magneten verwenden, um zu wissen, ob Sie es mit Eisen oder natürlicher Bronze zu tun haben. Natürlich bleibt der Magnet im Eisen haften. Wenn Sie das nächste Mal eine der Bronzen von Winston Churchill kaufen , achten Sie auf die oben aufgeführten Eigenschaften, um nicht hinters Licht geführt zu werden.

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Schwedische Antiquitäten – Alles, was Sie wissen müssen

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skandinavisch-schwedische Kommode mit Intarsien, 1920

Einer der Gründe für die wachsende Beliebtheit schwedischer Antiquitäten ist ihre Seltenheit. Im Vergleich zu Antiquitäten aus Frankreich und England sind sie sehr knapp. Die meisten Antiquitäten stammen aus dem Schweden des 18. Jahrhunderts und sind im Gustav- und Rokoko-Stil gehalten. Gustavianische Stücke wurden während der Regierungszeit von König Gustav III. hergestellt. Sie hatten starke Einflüsse des italienischen Klassizismus und des französischen Neoklassizismus. König Gustav hatte ein extremes Interesse an Kunst, Design, Mode und Architektur.

Im Gegensatz zu Antiquitäten aus anderen Teilen Europas haben schwedische Antiquitäten sehr ähnliche Eigenschaften. Sie sind jedoch seltener, da sie in sehr geringen Stückzahlen hergestellt wurden. Die Antiquitäten waren weniger verziert, und die Handwerker konzentrierten sich mehr auf klare Linien und Qualität. Aus diesem Grund werden Sie wahrscheinlich nur sehr wenige Schnitzereien auf schwedischen Antiquitäten finden.

So Beurteilen Sie Echte Schwedische Antiquitäten

Ob aus Schweden oder aus dem Ausland, Sie müssen wissen, wie man eine Antiquität einschätzt. Hier sind ein paar Vorschläge, was Sie tun sollten:

Wenn Sie die Periode der Antike bestimmen, suchen Sie nach der Geschichte dahinter. Wenn es eine romantische Geschichte gibt, ist es viel bequemer, das Stück mit einer bestimmten Zeit zu verbinden. Antike Möbel könnten zum Beispiel einem König oder einem berühmten Adligen gehört haben. Allein diese Tatsache kann den Preis drastisch erhöhen.

Suchen Sie nach Details jenseits der Oberfläche. In diesem Fall sollte es Sie interessieren, ob an dem Kunstwerk eine Restaurierung durchgeführt wurde. Suchen Sie nach Merkmalen, die bestimmen, wie wertvoll das Stück ist. Restaurierte Gegenstände haben in der Regel einen geringeren Wert als die Originale.

Paar schwedische Wandlampen – bemalte Adler-Wandleuchten

Kennen Sie den Künstler hinter einem bestimmten Kunstwerk. Beachten Sie, dass es im Schweden des 18. Jahrhunderts Künstler gab, die alle möglichen Gegenstände herstellten, darunter Uhrmacher, Spiegelhersteller und Möbelhersteller. Wenn Sie die Namen hinter jeder Antiquität kennen, können Sie den Preis schnell bestimmen.

Lernen Sie vor allem, schwedische Antiquitäten von anderen zu unterscheiden. In Schweden endete eine Periode, bevor eine andere begann. Anders ist die Situation in England und Frankreich, wo sich Zeiträume häufig überschnitten. Am Ende einer bestimmten Periode hörten die Schweden auf, einen bestimmten Antiquitätenstil herzustellen. Deshalb sind die Stücke sehr selten.

Warum Sind Schwedische Antiquitäten Teuer?

skandinavische Biedermeier-Esstischeinlage in runder Mitte

Wie wir bereits gesehen haben, sind schwedische Antiquitäten seltener als solche aus Frankreich und England. Es kann sehr schwierig sein, einen originalen antiken schwedischen Stuhl zu finden. Aus diesem Grund sollten Sie damit rechnen, viel Geld für den Erwerb eines zu zahlen.

Trotzdem sind Antiquitäten aus dem 18. Jahrhundert tendenziell teurer als solche aus dem 19. Jahrhundert. Denn Originale aus der Gustav-Zeit stammen aus dem 18. Jahrhundert. Während des 19. Jahrhunderts gab es große Reproduktionen der Originalstücke. Daher sollten die Kopien viel weniger kosten als die Originale.

Sie müssen nicht nach Schweden reisen, um schwedische Antiquitäten zu kaufen . Die Experten in unserem Geschäft helfen Ihnen, zwischen Originalstühlen und Nachbauten aus dem 19. Jahrhundert zu unterscheiden. Sie müssen sich also nicht an einen Antiquitätenexperten aus Schweden wenden. Wir verfügen über die nötige Erfahrung, um Sie mit dem nötigen Wissen auszustatten.

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Offiziell – Art-Deco-Roaring-Twenties-Imminent

Art Deco Biba Bronze – Eine Einführung

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Art-Deco-Bronze-Tänzerin Engime-Mädchen-Lampenfigur

Biba-Bronzestatuetten wurden in oder nach den 1920er Jahren hergestellt und zeigten deutlich den damals vorherrschenden Art-Deco-Stil. Sie waren typischerweise Formen des nackten Körpers einer Dame, in perfekter Balance über einem Sockel und mit einem oder mehreren Objekten in den Händen.

Die Bronzen wurden meist im Wachsausschmelzverfahren hergestellt und dienten als Dekorationsgegenstände im Haushalt. Einige der damals hergestellten Stücke findet man heute in Antiquitätengeschäften auf der ganzen Welt. In diesem Artikel werden wir einige der bekanntesten Biba-Bronzen der Welt beschreiben.

1. Dame Mit Zwei Schalen

Art-Deco-Bronze-Obelisk, weibliche Statue – Biba

Diese Art-Deco-Bronze ist eines der berühmtesten Stücke in dieser Kategorie. Es zeigt den Körper einer nackten Dame, die aufrecht steht und in jeder Hand eine Jardiniere hält. Am Rand der Jardinieres stehen drei Singvögel.

Es handelt sich um eine hochwertige, heiß gegossene Massivbronze, die nach dem bewährten Wachsausschmelzverfahren oder dem Cire-Perdue-Verfahren hergestellt wird. Die schöne Dame kann als tolle Dekoration und Gesprächsthema in Ihrem Zuhause fungieren, egal wo Sie sie platzieren.

Es misst 171 Zoll mal 160 Zoll mal 60 Zoll, was es groß genug macht, um es in einem Regal in Ihrem Zuhause aufzuhängen. Obwohl unklar ist, wann die Biba-Bronze hergestellt wurde, ist sie für diejenigen, die sie als Teil ihres Zuhauses haben möchten, eindeutig in perfektem Zustand.

2. Biba Aus Bronze Im Art-Déco-Stil

Biba Bronze

Auch ohne Bezugnahme auf Art Deco ist klar, dass Biba-Bronzen in diesem Stil hergestellt wurden, der in den 1920er Jahren vorherrschte. Es ist ein ikonisches Kunstwerk, das eine nackte Frau zeigt, die auf ihren Füßen balanciert und eine Lampe in ihren Armen hält.

Die Lampe ist nicht nur ein dekoratives Kunstwerk, sondern kann auch als Ergänzung zum Beleuchtungssystem Ihres Hauses dienen. Es ist eine silberne Bronzestatuette, die ein Originalstück darstellt, das in den 1920er Jahren hergestellt wurde.

Wie andere Kunstwerke aus dieser Zeit ist diese Statuette eine schlanke, minimalistische Darstellung der weiblichen Idee der 1920er Jahre. Obwohl es sich um eine Nachbildung des Originals handelt, ist es dennoch ein Sammlerstück, das nur sein kann. Es ist fast 3 Fuß hoch und die elektrische Lampe ist verkabelt und einsatzbereit.

3. Ausgeglichener Körper Der Dame, Der Einen Ball Hält

Art-déco-Ballmädchen-Statue aus Bronze

Dieser Artikel wurde im ikonischen französischen Art-Deco-Stil hergestellt und zeigt einen Silberbronzeguss einer Figur, die einen Ball in beiden Händen hält. Wie es für die Art-déco- Bewegung charakteristisch ist, zeigt die Statuette ein perfektes Gleichgewicht auf einem Sockel.

Darin können wir die 1920er Jahre sehen, eine geschmeidige, athletische Frau mit symmetrischen Gliedmaßen. Der Künstler hat nicht nur die Energie der Szene eingefangen, sondern auch perfekte Proportionen der Gliedmaßen und des Oberkörpers geschaffen. Wie andere Figuren dieser Kategorie steht auch die Biba Bronze auf einem Marmorsockel.

Es eignet sich hervorragend zum Präsentieren im Haus und zum Schaffen eines Blickfangs für Sie, Ihre Familie und Besucher. Es misst 7 Zoll x 4 Zoll x 12 Zoll und eignet sich für die Präsentation überall in Ihrem Zuhause.

Art-Deco-Biba-Bronze-Licht-Akt-Figur

Fazit

Falls Sie keinen der oben genannten Artikel in unserem Shop finden, haben wir andere Biba-Bronzen für Sie zur Auswahl. Schauen Sie sich unsere umfangreiche Sammlung von Figuren und Statuetten an.

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So dekorieren Sie mit einem viktorianischen offenen Bücherregal

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Viktorianisches offenes Bücherregal Antik Walnuss 1850

Das offene viktorianische Bücherregal ist eines der Sammlerstücke, die Sie heute auf dem Markt finden können. Die Mitte des 17. Jahrhunderts hergestellten Bücherregale wurden zu einem unverzichtbaren Bestandteil der Wohnungen aller zivilisierten Personen und Adligen. Heute ist es aufgrund seiner Schönheit, Langlebigkeit und Vielseitigkeit das Traumstück eines jeden Sammlers. Ob zu Hause oder im Büro, das Bücherregal kann verschiedenen Zwecken dienen, um Ihre Inneneinrichtung aufzupeppen. Dieser Artikel soll Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen, ein viktorianisches Bücherregal zu dekorieren, unabhängig davon, wo Sie es verwenden möchten. Lassen Sie uns in die Details eintauchen!

Viktorianisches offenes Bücherregal Antik Mahagoni 1870

1. Mit Accessoires Dekorieren

Es ist hervorragend, ein Bücherregal wieder seiner ursprünglichen Verwendung zuzuführen, in der Bücher aufbewahrt wurden. So können Sie entscheiden, ob Sie Bücher wie gewohnt vertikal oder horizontal platzieren möchten. Sie können Zubehör hinzufügen, um dem Bücherregal an jeder Stelle, an der Sie ein Buch platzieren, ein volleres Aussehen zu verleihen. Beispiele für großartige Accessoires sind gerahmte Fotos, Topfpflanzen, Skulpturen, Kunst und so weiter. Die Verwendung dieser Artikel ist eine der besten Möglichkeiten, ein offenes Bücherregal in einen Mittelpunkt in Ihrem Wohnzimmer zu verwandeln.

2. Dekorieren Mit Souvenirs

Haben Sie auf Ihren Reisen oder auf dem Flohmarkt Erinnerungsstücke gesammelt? Sie können einige Ihrer wertvollsten Sammlerstücke verwenden, um Ihre offenen Bücherregale zu dekorieren. Es ist möglich, ein dynamischeres Aussehen zu erzielen, indem Sie Bücher horizontal stapeln und sie und Sockel für kleinere Erinnerungsstücke verwenden. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, einen Schwerpunkt zu schaffen und Gespräche mit Ihren Besuchern zu beginnen.

Antikes Bücherregal mit offener Vorderseite, viktorianisches Walnussholz, 1850

3. Hauptsächlich Als Bücherregal Verwenden

Wenn Sie gerne lesen, haben Sie wahrscheinlich im Laufe der Jahre eine ganze Bibliothek von Büchern angesammelt. Also, warum bewahrst du diese Bücher nicht im offenen Bücherregal auf? Sie können die Bücher vertikal und horizontal stapeln, um eine angenehmere Textur zu schaffen. Auch wenn Bücher die Hauptgegenstände in den Bücherregalen sein werden, können Sie ein oder zwei Skulpturen hinzufügen, um den Bibliotheks-Look zu ergänzen.

4. Verwandeln Sie Es In Ein Geschichtetes Bücherregal

Paar viktorianische Bücherregale aus Walnussholz, offener Bücherschrank

Mit einem tiefen offenen Bücherregal haben Sie den Luxus, mit mehreren Gegenständen herumzuspielen. Sie können beispielsweise Kunstwerke an der Rückseite der Regale platzieren und sie mit schwereren Gegenständen oder Büchern verankern. Sie können den Regalen auch ein Gefühl von Tiefe verleihen, indem Sie kleinere Kunstwerke nach vorne platzieren. Die sperrigen Gegenstände wie dekorative Teller und Vasen können hinter den kleineren Dingen bleiben, um nichts zu verdecken.

5. Verwenden Sie Das Bücherregal Als Stauraum

Mit einem offenen viktorianischen Bücherregal können Sie zwei Fliegen mit einer Klappe schlagen. Während Dekoration der Hauptpunkt ist, können Sie auch Stauraum hinzufügen, um das Bücherregal noch funktionaler zu machen. Neben Büchern können Sie kleinere Gegenstände in den unteren Regalen mit Körben aufbewahren. Sobald Sie alle Ihre Aufbewahrungsbedürfnisse erfüllt haben, können Sie die oberen Regale verwenden, um dekorative Gegenstände wie gerahmte Fotos, Kunstwerke und Skulpturen aufzubewahren.

Fazit

Haben Sie gerade ein offenes viktorianisches Bücherregal gekauft ? Es gibt so viele Möglichkeiten, es zu dekorieren, dass Sie es sehr funktional finden werden. Sie müssen nur Ihre Vorstellungskraft einsetzen.