Monthly Archives: November 2021

2 Arten von Möbeln aus den 1930er Jahren

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Art Deco Desk and Chair Set Roll Top Bureau 1920s Vintage

(Foto oben – Art Deco Schreibtisch und Stuhl Set Roll Top Bureau 1920er Vintage)
Die 1930er Jahre sind eine Zeit, in der die Welt von den pulsierenden 1920er Jahren zur Weltwirtschaftskrise überging, als das Leben der Menschen unerträglich wurde. Zu dieser Zeit führte der technologische Fortschritt zur breiten Akzeptanz der Massenproduktion und zum Wachstum von Industrien. Daher konnten die Menschen Haushaltswaren zu einem erschwinglichen Preis erhalten als in früheren Zeiten, in denen alles handgefertigt war. Erstmals konnten es sich auch bescheidene Familien leisten, Objekte im neuesten Stil zu kaufen.

Art Deco Drinks Cabinet Walnut Vintage 1930s

(Foto oben – Art Deco Getränkeschrank Nussbaum Vintage 1930er Jahre)
Daher spiegeln die Möbel der 1930er Jahre die Designtrends wider, die in den 1920er Jahren begannen. Es spiegelt auch das Industriezeitalter wider, als die Massenproduktion von Objekten aller Art angesagt war. Die Herstellungskosten von Möbeln waren zu dieser Zeit mager. Möbelhersteller verwendeten Furniere oder Schichten exotischer Harthölzer, um alle Arten von Möbelstücken zu dekorieren. Somit wäre das Holz unter der Oberfläche von viel geringerer Qualität als der sichtbare atemberaubende Tigerahorn oder das schöne Mahagoni. Daher kosten Möbelstücke weniger als solche aus massivem Hartholz.

Im Folgenden sind die wichtigsten Möbelstile der 1930er Jahre aufgeführt:

1. Möbel aus der Art Deco-Periode der 1930er Jahre

Art Deco Drinks Cabinet Chinoiserie Vintage Cocktail 1930

(Foto oben – Art Deco Getränkeschrank Chinoiserie Vintage Cocktail 1930)
Art Deco entstand in den 1920er Jahren und war der beliebteste Möbelstil der frühen 1930er Jahre. Art Deco erschien erstmals 1925 in Frankreich auf der Bühne und verbreitete sich schnell im Rest der Welt. Es wurde populär, weil es den Möbelbau, die Architektur und die Kunst revolutionierte. Art-Deco-Möbel hatten aufwendige Furniere aus Makassar-Ebenholz und Mahagoni, kombiniert mit billigeren Hölzern, um wunderschöne Möbelstücke herzustellen. In den meisten Fällen hatten die Möbel geschwungene Linien und glatte Oberflächen.

Der Schwerpunkt des Art Deco lag auf vertikalen Linien und geometrischen Formen, wobei die häufigsten Designs Chevrons, Sunbursts, Zickzack und andere Wiederholungen waren. Einige Möbelstücke hatten jedoch Skarabäuskäfer und Lotusblumen, Echos des ägyptischen Einflusses. Polstermöbel aus der Zeit des Art Deco hatten breite, gescrollte oder Mesa-Flat-Arme, symmetrische Tuftings, luxuriöse Stoffe wie Leder oder Samt. Die Art-Deco-Palette enthielt kräftige Primärfarben wie Rot, Weiß, Silber, Schwarz und Gold.

2. Moderne rationalisieren

Art Deco Display Cabinet - Vintage 1930s Bookcase

(Foto oben – Art Deco Vitrine – Vintage 1930er Jahre Bücherregal)
Ab etwa 1935 entstand in den USA ein neuer Möbelstil. Es hat mehrere Namen, darunter Streamline Moderne, Modern oder Streamlined. Im Gegensatz zum Art Deco, dessen Produktion mit Maschinen begrenzt war, wurde Streamline Moderne zu 100 Prozent industriell hergestellt. Der Stil verwendet bescheidene, zweckmäßige Merkmale, die denen von Art-Deco-Stücken ähneln. Daher war Streamline Moderne in gewisser Weise eine Art-Deco-Unterbewegung, die minimalistische geometrische Symmetrie und röhrenförmige Designs, geformtes Sperrholz und andere natürliche Materialien betonte. Die bedeutenden Entwicklungen im Transportwesen beeinflussten maßgeblich die Möbelstücke der Streamline Moderne mit Merkmalen wie Flugzeugen, Autos, Zügen, Schiffen usw.

Abschluss

Art-déco-Esstisch aus den 1930er Jahren

Möbel aus den 1930er Jahren haben schwere Linien, grafische Symmetrie und sich wiederholende Muster auf Polsterdrucken und dekorativen Elementen wie Tischbeinen und Schubladengriffen. Die Motive haben meist natürliche Elemente mit etwas unnatürlicher Präzision, wie perfekt symmetrische Sonnenstrahlen. Daher könnte es schwierig sein, zwischen Art Deco und Streamline Moderne zu unterscheiden, insbesondere in Bezug auf die subtilen Merkmale. Indem Sie nach Merkmalen wie Schiffen, Zügen und Autos suchen, können Sie sie voneinander unterscheiden.

 

Alles, was Sie über das Silver Plate Butlers-Tablett wissen sollten

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Silver Plate butlers tray

(Foto oben – Silver Plate Butlers-Tablett)
Dank seiner Vielseitigkeit, Schönheit und Vielfalt ist ein versilbertes Butler-Tablett ein Muss für Sammler weltweit. Nach dem Kauf können Sie damit entweder einen einzigartigen Akzent in Ihrem Zuhause setzen oder für verschiedene funktionale Zwecke verwenden. Da die Tabletts von unterschiedlichen Personen hergestellt werden und unterschiedliche Formen aufweisen, finden Sie eines, das Ihrem Geschmack entspricht. Wenn Sie das nächste Mal einen Butlerteller aus Silber kaufen, sollten Sie daher dessen Hauptzweck berücksichtigen. Butler-Tabletts können in jeder Form vorliegen, einschließlich der folgenden:

Flaches Tablett

Silver plate tray on stand

(Foto oben – Tablett aus Silberblech auf Ständer)
Das flache Tablett hat einen niedrigen Rand und ein flaches Brett und kann von Butlern verwendet werden, um Essen in den Palästen von Adligen und Königen zu tragen. Im Wesentlichen ist dies ein flacher, flacher Behälter zum Servieren von Mahlzeiten. Das versilberte Butler-Tablett ist aufgrund des Edelmetalls in der Lage, mehr als nur eine Funktion zu erfüllen. Sie können es beispielsweise an die Wand hängen, um Ihre Wohnkultur aufzuwerten, oder es in ein Teetablett, eine Schmuckschale usw. verwandeln. Welche Funktion Sie ihm unterwerfen, hängt von Ihren individuellen Bedürfnissen ab.

Tee-Tablett

Silver Plate Tray Victorian Platter Faux Tort

(Foto oben – Silver Plate Tray Victorian Platter Faux Tort)
Ein Teetablett ist ein flaches ovales Gefäß, das im 18. Jahrhundert zum Servieren von Tee populär wurde. Ursprünglich war es ein ovales Tablett ohne Griffe. Später im 19. Jahrhundert wurden die größeren Gefäße mit Griffen versehen, um das Tragen beim Servieren von Tee oder Kaffee für ein größeres Publikum zu erleichtern. Die Verwendung dieses Tabletts markierte den Beginn der formellen Teezubereitung. Seine Oberfläche ist perfekt für Teezubereitungsdienste wie das Aufstellen von Tassen, das Einschenken von Tee und das Tragen von Tassen zu den Gästen oder zum Tisch, an dem der Tee serviert werden soll. Heutzutage erfüllt ein Teetablett möglicherweise nicht die gleiche traditionelle Funktion wie das Servieren von Tee. Stattdessen ist es ein Symbol für Reichtum und ein Lieblingsstück von Sammlern geworden. Selbst wenn es Tee servieren würde, würde das Tablett die Gäste beeindrucken. Alternativ können Sie ein silbernes Butler-Tablett in einem Raum platzieren, das hauptsächlich als Blickfang dient.

Getränke-/Galerietabletts

Silver Plate Tray Shagreen Platter Sheffield

(Foto oben – Silberplatte Tablett Shagreen Platter Sheffield)
Das Getränke-/Galerietablett ähnelt dem Teetablett und ist für besondere Anlässe praktisch. Es ist eine großartige Oberfläche, auf der man bei besonderen Anlässen zu Hause oder anderswo Getränke präsentieren kann. Im Gegensatz zum flachen Tablett haben Getränke-/Galerietabletts erhöhte Seiten, die die Getränke sichern und ein Umkippen oder Abrutschen von Gläsern und Flaschen von der Oberfläche des Tabletts verhindern. Außerdem ist ein Tablett für Getränke viel kleiner als ein Teetablett.

Snuffer-Tabletts
Der Zweck von Snuff-Tabletts bestand nicht darin, Essen zu servieren. Stattdessen wurden sie in Haushalten verwendet, um Kerzenlöscher zu halten, wenn sie aufgebraucht waren. So stieg die Popularität dieser Tabletts mit der wachsenden Assoziation von Kerzen mit Reichtum. Vor der Erfindung der Elektrizität mussten Häuser mit Kerzen beleuchtet werden.

Abschluss

Regency Silver Plate Tray Butlers Serving Platter

(Foto oben – Regency Silver Plate Tray Butlers Servierplatte)
Das versilberte Butler-Tablett ist aufgrund seiner Funktionalität ein Must-Have-Sammlerstück. Es kann verschiedene Funktionen erfüllen, darunter das Servieren von Speisen oder als Dekoration zur Verbesserung der Wohnkultur.

Alles, was Sie über Epstein-Möbel wissen müssen

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Epstein Cocktail Cabinet Maple and Walnut Drinks 1930

(Foto oben – Epstein Cocktailschrank Ahorn- und Walnussgetränke 1930)
Epstein-Möbel sind nach den beiden Londoner Möbeltischlern Harry und Lou Epstein benannt, die das Handwerk von ihrem Vater Morris Epstein geerbt haben. Ende des 19. Jahrhunderts hatte Morris die Firma Epstein gegründet. Die beiden gründeten die Epstein Company, einen der dominierenden Hersteller von Art-Deco-Möbeln. Epstein und seine Söhne wurden als einige der besten Designer des Art-Deco-Stils anerkannt. Sie fertigten die meisten ihrer Möbelstücke mit gebleichtem Nussbaum als Hauptmaterial an. Neben Harry und Lou betrieben David, Michael und Sidney Möbelausstellungsräume in ganz Großbritannien in Glasgow, London und Manchester.

Geschichte von Epstein-Möbeln

Pair Epstein Art Deco Cabinets Walnut 1930 Sideboards

(Foto oben – Paar Epstein Art Deco Schränke Nussbaum 1930 Sideboards)
Morris Epstein war gerade in den 1890er Jahren von Polen nach East London gezogen, als er die Epstein Company gründete, die für die Herstellung hochwertiger Art-Deco-Möbel der 1920er bis 1950er Jahre berühmt war.

Epstein-Möbel wurden meist nach Sonderwünschen ihrer Kunden angefertigt. Das Unternehmen zeichnet sich durch die Verwendung von hochwertigsten Materialien aus, darunter Bergahorn, Ahorn und Nussbaumfurnier. Einer der bekanntesten Entwürfe dieser Firma sind die „Cloud“-Möbel, die auf Sofas, Sesseln und Esszimmerstühlen verwendet wurden. Durch sein einzigartiges Stilempfinden sticht das Unternehmen aus der Masse hervor und beeinflusst seit mehr als zwei Jahrzehnten maßgeblich das Möbeldesign.

Bis 1945 hatte das Unternehmen Möbelausstellungsräume in Glasgow, London und Manchester. Sie förderten den konservativen Art Deco als ihren Markenzeichenstil, wobei gebleichte Walnuss ihr bevorzugtes Material war. Außerdem entwickelte das Unternehmen Massenproduktionstechniken, die hochwertige Möbel in die Mittelschicht brachten und nicht nur in die aristokratische oder sagenhaft wohlhabende Klasse.

Die Epstein-Brüder hielten sich jedoch nicht an die Muttergesellschaft und entschieden sich, entweder einzeln oder als Partner des anderen unter mehreren Firmennamen zu handeln. Anfangs hatten ihre Art-Deco-Möbelstücke keine Signatur. Später trugen die Möbel Labels wie „Epstein & Goldman“ oder H. & L. Epstein Limited. All dies ist Teil der umfangreichen Kollektion, die heute als Epstein-Möbel bekannt ist.

Merkmale von Epstein-Möbeln

Art Deco Drinks Cabinet Epstein Cocktail Chest Burr Walnut 1930

(Foto oben – Art Deco Getränkeschrank Epstein Cocktailtruhe Burr Walnut 1930)
Epstein-Möbel wurden überwiegend im Art-Deco-Stil hergestellt. Sein Hauptmaterial war Nussbaum gebeizt, der Mahagoni-, Bergahorn- und Violettholzfurniere aufwies. Die Möbel hatten auch Intarsien aus Messing, Elfenbein und Perlmutt. Als Teil der Veredelung erhielten die Möbel Ponyfelle, orientalische Seide, Schlangenleder und andere Tierhäute.

Die Möbel wurden poliert, um einen sehr hohen Glanz zu erzielen, wodurch sie hochglänzend sind. Ein gutes Beispiel ist ein japanischer Lack, der den Möbeln ein hartes, glänzendes, haptisches Finish verleiht. Ob Stühle oder Schränke, die Möbel zeichnen sich durch geometrische Formen und ein hohes Maß an Symmetrie aus. Aber Epstein-Möbel sind nicht nur elegant; es überzeugt auch durch seine Qualität, die bei richtiger Pflege lange hält.

Abschluss

Walnut Coffee Table Epstein and Co

(Foto oben – Nussbaum Couchtisch Epstein und Co )
Mit dem Kauf von Epstein-Möbeln erhalten Sie mehr als nur den Namen einer berühmten Möbelbauerfamilie. Seine Möbelstücke sind langlebig und können mehrere Generationen überdauern. Sie sind auch elegant und helfen Ihnen, eine beeindruckende Wohnkultur zu schaffen. Wir haben einige der besten Epstein Möbelstücke in unserem Geschäft. Warum kommst du nicht und schau sie dir an!

4 Möglichkeiten, eine echte Clarte-Bronze zu identifizieren

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Bronze Art Deco Biba Figurine Statue Clarte Table Lamp

(Foto oben – Bronze Art Deco Biba Figurine Statue Clarte Tischlampe)
Eine Clarté-Bronze ist eine Lampenform mit der nackten weiblichen Figur. Sie stammt aus der Art-Deco-Bronze als Erstguss des französischen Künstlers Max Leverrier und ist vielleicht die ikonischste Bronze der 1920er Jahre. Manchmal wird es auch als Biba-Bronze bezeichnet. Die Figur steht aufrecht und streckt die Hände aus, auf denen eine Lampe steht. Sie unterscheidet sich nicht von anderen Bronzestatuen, insbesondere in Bezug auf die verwendeten Materialien. Abgesehen von seiner markanten Form sollte es alle anderen Eigenschaften haben, die man von einer Bronzefigur erwartet. Im Folgenden sind einige der Merkmale aufgeführt, die Sie zur Identifizierung verwenden können:

Ton – Clarte oder Biba?

Lifesize Biba bronze statue in silver after Max Leverrier

(Foto oben – Lifesize Biba Bronzestatue in Silber nach Max Leverrier)
Sie können eine echte Clarté-Bronze von einer gefälschten daran unterscheiden, wie es klingt, wenn Sie mit einem Gegenstand darauf schlagen. Daher können Sie einen Holzdübel nehmen und damit auf die Bronzestatue schlagen. Wenn Sie über mehrere Sekunden ein Klingeln hören, ist die Bronze höchstwahrscheinlich echt. Auf der anderen Seite erzeugt Bonded Bronze oder Fake Bronze einen dumpfen, schweren Klang. Anstelle einer Kupfer-Zinn-Legierung wird es aus Bronzepulver hergestellt, das in das Harz eingemischt ist. In echter Bronze interagieren die Zinnmoleküle perfekt mit Kupfermolekülen und bilden eine Wand, die den Klanghall ermöglicht.

Farbe und Patina – Max Leverrier Piece De Resistance

Art Deco Bronze Dancer Engime Girl Lamp Figurine Obelisk Clarte

(Foto oben – Art Deco Bronze Tänzerin Engime Girl Lamp Figurine Obelisk Clarte)
Die Farbe von Bronze neigt dazu, sich je nach der gemischten Menge an Kupfer und Zinn zu ändern. Diese große Farbvielfalt kann zwar verwirrend sein, aber zu wissen, wie sie aussieht, kann Ihnen helfen zu wissen, ob Sie eine echte Clarté-Bronze haben. Wenn der Kupfergehalt hoch ist, hat die Bronze einen größeren Farbton. Wenn die Dose jedoch mehr ist, wird sie eine hellere Farbe erzeugen. Auf einer Bronzestatue befindet sich eine Patina, die sie vor Oxidation und Rost schützt. Bleibt die Bronze glänzend, handelt es sich höchstwahrscheinlich um eine Fälschung. Sie können ein wenig an der Patina kratzen, um zu überprüfen, wie die Bronze darunter aussieht. Ein echtes Stück sollte ein rötliches, glänzendes Aussehen haben.

Gewicht
Wie alle anderen Metalle ist auch echte Bronze schwer. Sie können versuchen, die Clarté-Bronze anzuheben, um zu wissen, wie schwer sie ist. Wenn es echt ist, werden Sie spüren, wie sein Gewicht auf Ihre Hand drückt. Andererseits sind Bronzepulver und Harz leicht.

Formbarkeit
Bronze ist eines der formbarsten Metalle, weshalb es zur Herstellung von Skulpturen verwendet wird. Aus einer kleinen Flüssigkeitsmenge kann es sich zu einem größeren, massiven Feststoff ausdehnen. Sobald es getrocknet ist, können Sie es leicht meißeln, ohne es zu knacken oder zu brechen. Daher kann eine echte Bronzestatue nicht brechen oder brechen. Es ist auch hart und das Drücken dagegen verursacht keine Delle. Während Sie möglicherweise nicht durch eine Clarte-Bronze meißeln müssen, wird dieser Test eine markieren, die nicht ganz echt ist. Wenn es bricht oder sich weich anfühlt, besteht die Bronze aus Harz.

Abschluss

Classic Biba pedestal figurine

(Foto oben – Klassische Biba-Sockelfigur)
Sie können eine echte Clarté-Bronze ganz einfach kaufen, indem Sie sich den Klang, das Gewicht, die Formbarkeit und die Farbe ansehen. Wenn Sie keine Ahnung haben, wie Sie zwischen einer echten und einer gefälschten Clarte-Bronze unterscheiden können, sollten Sie einen sachkundigen Gutachter bitten, dies für Sie zu tun. Die meisten Antiquitätengeschäfte beschäftigen Personen, deren Aufgabe es ist, den Kunden zu helfen, die Echtheit einer Statue zu erkennen.

Antike Kommoden – Französischer Einrichtungsführer

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French Empire Cabinet - Antique Commode Kingwood 1850

 

(Foto oben – Französischer Empire-Schrank – Antike Kommode Kingwood 1850)
Antike Kommoden beziehen sich auf eine Kommode, die Ende des 17. Jahrhunderts erstmals in Frankreich eingeführt wurde. Die Menschen in ihren Häusern benutzten sie, um persönliche Gegenstände unter Verschluss zu halten. Die frühesten Kommoden hatten Türpaare sowie Marmorplatten. Einer der ersten Kommodenhersteller ist Andre-Charles Boulle. Er und seine Zeitgenossen stellten die Kommode-Tombeau her, die Sarkophagen ähnelten.

Die meisten der ersten Kommoden hatten schwere Formen mit sanft geschwungenen Umrissen, leicht konvexen oder bombierten Seiten und schlangenförmigen Fronten. Die meisten dieser Möbelstücke waren mit Cabriole-Beinen, Parkett- und Intarsienfurnieren, japanischem Japanning an den Beinen und Korpus im östlichen Stil sowie Ormolu- oder vergoldeten Beschlägen zum Schutz der vertikalen Kanten ausgestattet. Die vergoldete Bronze folgte den geschwungenen Konturen und verdeckten Schubladenkanten.

French Empire Bombe Commode - Antique Chest of Drawers Walnut 1900

 

(Foto oben – Französische Empire Bombe Kommode – Antike Kommode Nussbaum 1900)
Als Ludwig XV. französischer Kaiser war, verwendeten die Möbelhersteller elegante Rokoko-Kurven und extravagante Ormolu-Oberflächenornamente. Während der Regierungszeit von Louis XVI waren die Kommoden eher zurückhaltend dekoriert, wobei der Korpus rechteckige Linien und Beine mit leichten Rundungen aufwies. Kommoden hatten damals Bruchkanten sowie rechteckige Parkett- und Intarsienplatten. Später hatten die Möbelstücke runde, gerade, gerippte, sich verjüngende Beine. Im 19. Jahrhundert war die Kommode dezenter und verwandelte sich von einem dekorativen zu einem funktionaleren Möbelstück.

Obwohl Möbelhersteller in ganz Europa die Kommode kopierten, waren ihre Kreationen weniger filigran und betonten Funktionalität vor Eleganz. Gute Beispiele sind die venezianischen Möbelhersteller, die Kommoden mit extremen Bombenkonturen und lackierten oder bunt bemalten Dekorationen herstellten. In England entstanden jedoch vor allem in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts einige anmutigere Versionen der Kommode. So war die englische Kommode eine geschwungene Truhe oder ein niedriger Schrank. Es ist von Thomas Chippendale in seinem Gentleman and Cabinet Maker’s Directory von 1754 festgehalten und hatte minimale Ormolu-Dekorationen. Diese Truhen hatten niedrige Schränke und verzierte Serpentinenfronten. Eine Kommode kann sich auch auf einen Schrank mit einem Nachttopf und einem Nachttisch beziehen.

Wie wurden antike Kommoden verwendet?

Empire Commode in Rosewood French Chest of Drawers

(Foto oben – Empire-Kommode in französischer Kommode aus Palisander)
Antike Kommoden haben die Form einer niedrigen Kommode oder eines Schranks mit aufwendigen Dekorationen. Es sollte neben der Wand stehen und war breiter als hoch. So bot es zusätzlichen Stauraum für Gegenstände, egal ob man die Schränke, Schubladen oder die ausladende Oberseite verwenden wollte. Außerdem war die Marmorplatte perfekt für die Präsentation verschiedener Dinge, darunter Kunstwerke, Statuen usw. Es war nicht ungewöhnlich, dass die Kommode mit einem Spiegel kombiniert wurde. Meistens würde ein Raum ein passendes Paar Kommoden haben, um die Inneneinrichtung zu verbessern.

Die Kommode war so wertvoll, dass sie Mitte des 18. Jahrhunderts in königlichen, aristokratischen und bescheidenen Häusern fast unverzichtbar war. Mit der Zeit verwandelte sie sich in eine Kommode, die eine beliebte Aufbewahrungsmöglichkeit ist. Kein Wunder, dass die Menschen dieses bescheidene Möbelstück immer noch als äußerst nützlich empfinden.

Abschluss

French Chest of Drawers - Antique Kingwood Bombe Commode

(Foto oben – Französische Kommode – Antike Kingwood Bombe Kommode)
Antike Kommoden mögen vor Jahrhunderten entstanden sein, aber sie sind bei den meisten Sammlern immer noch beliebt. Einige attraktive Kommoden finden Sie in unserem Antiquitätenladen. Rufen Sie uns noch heute für ein Angebot an.

Ein Leitfaden für Gartenantiquitäten und ihre Verwendung

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Classical Maiden Fountain - French Bronze Water Feature

(Foto oben – Klassischer Jungfernbrunnen – Französisches Bronze-Wasserspiel)
Sammler auf der ganzen Welt suchen zunehmend nach Gartenantiquitäten, um ihre Innen- und Außenbereiche zu dekorieren. Während die allgemeine Idee, mit Gartenantiquitäten zu dekorieren, universell ist, ist es ein großes Problem zu wissen, was man kaufen und wie man es in der Dekoration verwendet. Dieser Artikel bietet einen umfassenden Leitfaden für Erstkäufer und erfahrene Käufer von Gartenantiquitäten, die ihr Zuhause dekorieren möchten.

Warum Gartenantiquitäten kaufen?

Stone and terracotta garden urns

(Foto oben – Paar große englische Steingartenurnen Amphora Vase)
Antike Gartenornamente gibt es in verschiedenen Größen und zu unterschiedlichen Preisen. Die verwendeten Materialien variieren auch von Kalkstein, Marmor, Gusseisen und Blei. Daher sollten Sie bei der Auswahl der Dekoration für Ihren Garten das Material berücksichtigen. Ob Steinkübel, Springbrunnen, Vogeltränke oder Skulptur, es sollte eine einzigartige Ästhetik in Ihrem Garten schaffen. Sie können sich auch eine kleine dekorative Bank oder eine Urne besorgen, um einen Blickfang im Park zu machen.

Quellen für antike Design-Ideen für den Garten

Italian Bronze Fountain - Large Classical Maiden Garden Water Feature

(Foto oben – Italienischer Bronzebrunnen – Großes klassisches Maiden Garden Wasserspiel)
Wenn Sie an den richtigen Stellen suchen, können Ihnen Gartengestaltungsideen nie fehlen. Sie können beispielsweise Zeitschriften oder Websites wie diese ausprobieren. Sie werden feststellen, dass die Gestaltung Ihres Gartens mit Antiquitäten komplizierte Details erfordert, die die Arbeit anspruchsvoller Landschaftsgestalter beinhalten. Da ihre Arbeit in Zeitschriften und auf Websites veröffentlicht wird, können Sie nie etwas falsch machen.

Trends bei Gartenantiquitäten

Bronze Winston Churchill Garden Bench

(Foto oben – Bronze Winston Churchill Gartenbank)
Traditionell schmückten Gartenornamente Außenräume und machten sie nie zu Häusern. Es wird jedoch zu einem Trend für Wohndekordesigner, Gartenornamente in Häusern zu verwenden. Ein gutes Beispiel ist eine gusseiserne Urne, die einen Blickfang in der Empfangshalle bilden kann. Auch kleine Statuen können sich auf den Treppenstufen zu einem Haus gut machen, anstatt im Garten zu sitzen. Es hilft Ihnen nicht nur, ein Gesprächsthema zu schaffen, sondern ermöglicht Ihnen auch ein einzigartiges Akzentstück. Daher wird Ihr Zuhause durch die Verwendung einer Gartenantike in Ihrer Dekoration schöner.

Der beste Ort, um eine Gartenstatue zu positionieren

Classical maiden bronze garden antique statue

(Foto oben – Klassische Jungfrau Bronze Garten antike Statue)
Mit einer Statue oder einer Urne können Sie einen einzigartigen Blickfang im Garten schaffen. Daher ist es sinnvoll, diese Gegenstände an einem Aussichtspunkt oder in einer Laube zu platzieren, um ein auffälliges Spektakel zu schaffen und Sie dazu zu bringen, darauf zuzugehen.

Abschluss


Wie Sie sehen, können Antiquitäten im Garten eine wesentliche Rolle bei der Dekoration Ihres Hauses und Ihres Gartens spielen. Sie sollten jedoch die Artikel, die Sie kaufen möchten, sorgfältig auswählen und an den richtigen Ort stellen, entweder im Garten oder in Ihrem Zuhause. Wenn Sie auf der Suche nach Antiquitäten für den Garten sind, zögern Sie nicht, mit uns zu sprechen!

Regency ebonisierte Möbel – Ein Antiquitätenführer

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Pair Regency Console Tables Painted Lacquer Adams

(Foto oben – Paar Regency Konsolentische Lackiert Adams)
Regency-Möbel sind bei Sammlern und Hausbesitzern auf der Suche nach Retro-Inneneinrichtungen am beliebtesten. Während der Regency-Ära, die zwischen 1795 und 1837 40 Jahre andauerte, regierte der Prinzregent über Großbritannien als Stellvertreter des geistig erkrankten Königs George III. Als König George 1820 starb, übernahm der Prinzregent die Macht und wurde König George IV. Lackmöbel können auch als Ebenholz und lackiert bezeichnet werden.

Als einer der kulturell prägendsten Momente in der Geschichte Großbritanniens hat die Regentschaftszeit die Gesellschaftsstruktur des Landes stark geprägt und verändert. Regency-Möbel zeichnen sich durch die Tändelei des Prinzregenten mit altägyptischen, griechischen und römischen Designs aus. Der Tisch hatte die folgenden allgemeinen Merkmale:

Schweres, dunkles Holz wie Mahagoni, Palisander und Zebraholz

Angewandte Dekorationen wie Löwenmasken und Frauenmasken

Säulenförmige, X-förmige oder konkave Stuhlbeine

Geschnitzte Rosetten und Lorbeerkränze

Pfotenförmige Füße mit Metallauflagen an Stuhl- oder Tischbeinen

Schrankschubladen-/Türknauf-ähnliche Griffe aus Bronze oder Messing

Was sind ebonisierte Regency-Möbel?

Empire Lacquer Pedestal Stands Classical Column Table

(Foto oben – Paar Regency Lacksäulen-Stehtische)
Regency ebonisierte Möbel beziehen sich auf Möbel, deren Holz gebeizt ist, um echtem Ebenholz zu ähneln. Ebonisieren ist eine dekorative Technik, die erstmals in Frankreich während der Herrschaft von Ludwig XIV. populär wurde. Es beinhaltet die Verwendung von Eisenacetat, um jedes Holz direkt von den Maserungen schwarz zu machen. Daher sieht das resultierende Schwarz natürlich aus, da es in die Holzfasern eingearbeitet wird und nicht auf der Oberfläche.

Warum haben Möbelhersteller große Anstrengungen unternommen, um Holz zu ebonisieren? Ebenholz wird wegen seiner hohen Dichte und dem charakteristischen soliden Schwarz sehr geschätzt. Aufgrund seines Wertes wird Ebenholz in allen Regionen, in denen es wächst, stark geerntet. Für viele Möbelhersteller ist es viel einfacher, andere gebräuchliche Hölzer zu ebonisieren, als das seltene, teure echte Ebenholz zu beschaffen.

Das bedeutet natürlich nicht, dass ebonisiertes Holz die gleiche Qualität wie echtes Ebenholz hat. Aber seine Erschwinglichkeit macht es sehr wünschenswert. Die besten Hölzer zum Ebonisieren sind hohe Tannine, die mit Eisenacetat reagieren, um eine satte Farbe zu erzeugen. Beispiele für Hölzer mit hohem Tanningehalt sind Walnuss, Eiche und Kirsche. Das bedeutet jedoch nicht, dass Sie Hölzer mit einem geringeren Tanningehalt nicht ebonisieren können. Eine andere Methode, die nicht auf Eisenacetat beruht, kann verwendet werden.

Arten von ebonisierten Regency-Möbeln

Victorian Lacquer Side Chair Ebonised Brighton Pavillion

(Foto oben – Victorian Lacquer Side Chair Ebonised Brighton Pavillion)
Wie bei traditionellen Regency-Möbeln können die ebonisierten Stücke von verschiedenen Arten sein, einschließlich Esstische, Esszimmerstühle, Akzenttische, Loungesessel, Beistellstühle, Kleiderschränke, Schränke, Spiegel, Etageren usw. Die Art der Möbel, die Sie wählen, hängt weitgehend von Ihrem . ab braucht. Aufgrund seiner zeitlosen Qualität wird jedes Regency-Möbel in Ihrem Zuhause großartig aussehen.

Abschluss

Regency ebonized lacquer pedestal stands

(Foto oben – Regency ebonisierter Lacksockel steht)

Die Bedeutung der Regency-Zeit für die Definition von Möbelstilen in Großbritannien und auf der ganzen Welt kann nicht von der Hand gewiesen werden. Daraus entstanden hochwertige Möbel, die auch heute noch beliebt sind. Je nach Bedarf können Sie original Regency-Ebenholzmöbel oder Regency-Ebenholzmöbel bevorzugen. Was auch immer Ihre Wahl ist, unser Antiquitätenladen bietet Ihnen alles. Rufen Sie uns noch heute an und wählen Sie hochwertige Möbel für die Neugestaltung der Inneneinrichtung Ihres Hauses.


So dekorieren Sie mit Ormolu Wandlampen

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Pair French Empire Wall Lights Architectural Sconces Ormolu Bronze

(Foto oben – Paar französische Empire-Wandleuchten Architekturleuchten Ormolu Bronze)
Ormolu Wandlampen sind Beleuchtungszubehör aus vergoldetem Messing, das im 18. und 19. Jahrhundert hergestellt wurde. Sie wurden verwendet, um Kerzen zu halten und Beleuchtung in großen Räumen, Fluren und Räumen zu bieten. Heute sind sie hervorragend geeignet, die Inneneinrichtung in jedem Zuhause aufzuwerten. Anstelle von Pendelleuchten können Sie Ormolu-Leuchten verwenden, um Ihren Raum aufzuwerten und mehrere Schwerpunkte im Haus zu schaffen. Sie sind ideal für den Einsatz im Wohnzimmer, Schlafzimmer, auf der Terrasse und überall im Haus.

Hier sind ein paar Vorschläge, wie Sie Ormolu-Wandleuchten verwenden können, um die Inneneinrichtung Ihres Hauses zu revitalisieren.

Verbesserung des Gesamtambientes

Pair Regency Ormolu Sconces Gilt Torch Wall Lights

(Foto oben – Paar Regency Ormolu Wandleuchten vergoldete Fackel-Wandleuchten)

Mit Hilfe von eleganten Ormolu-Wandleuchten können Sie Ihr Gesamtambiente deutlich verbessern. Erstens bieten die Wandleuchten die perfekte Möglichkeit, die allgemeine Beleuchtung in Ihrem Zuhause zu verbessern. Es durchflutet das Haus weder mit zu viel Licht noch schafft es dunkle Räume in Ihrem Haus. Zweitens können Sie Wandleuchten zusammen mit Pendelleuchten und Einbauleuchten für eine perfekt ausgewogene Leuchtkraft verwenden. Schließlich sind sie ideal für den Einsatz entlang von Fluren und Wohnräumen mit hohen Decken.

Bessere Akzentbeleuchtung

Pair Regency Gilt Sconces Wall Lights Appliques

(Foto oben – Paar Regency vergoldete Wandleuchten Wandleuchten Applikationen)
Sie können Ormolu-Wandleuchten an Ihren Wänden verwenden, um die Akzentbeleuchtung in Ihrem Zuhause zu verbessern. Sie können moderne Wandlampen ersetzen, die möglicherweise nicht so attraktiv sind wie ihre antiken Gegenstücke. Als Teil Ihrer Akzentbeleuchtung tragen Wandleuchten dazu bei, architektonische Merkmale, Kunstwerke usw. hervorzuheben. Sie müssen nur einen qualifizierten Techniker bitten, Ihre Leuchten zu installieren.

Platz sparen
Ormolu Wandleuchten machen Tischleuchten überflüssig. Sie bleiben an den Wänden und sparen den Platz, den Pendel- oder Bodenleuchten eingenommen hätten. So können Sie Ihre Räume nutzen, um verschiedene Dinge zu lagern und verschiedene Aufgaben auszuführen. Ob im Wohnzimmer, Schlafzimmer oder Home Office, ormolu Wandleuchten sorgen für eine deutlich bessere Beleuchtung Ihres Zuhauses. Im Homeoffice helfen sie dabei, viel Platz für Zubehör wie Laptop oder Computer zu schaffen.

Dekorieren Sie Ihr Zuhause

Auch wenn Sie nicht die Absicht haben, in Ihrem Zuhause Kerzen anzuzünden, sind Ormolu Wandleuchten schön genug, um als unterschiedliche Dekoration zu fungieren. Sie sind wunderschön gemacht und ziehen die Blicke von Ihnen und Ihren Besuchern auf sich. Da die Wandlampen mehrere Kerzenhalter haben, können Sie sie gelegentlich zur Akzentbeleuchtung verwenden. Wenn Sie Ormolu-Wandleuchten kaufen, möchten Sie möglicherweise sicherstellen, dass sie die gleiche Größe haben, um Einheitlichkeit zu gewährleisten, wenn sie als Teil Ihrer Wohnkultur verwendet werden.

Den Eingang dekorieren

Pair French Gilt Wall Lights Candelabra Sconces

(Foto oben – Paar französische vergoldete Wandleuchten Kandelaber Wandlampen)
Wie andere Wandleuchten eignen sich auch ormolu Wandleuchten hervorragend, um den Eingangsbereich Ihres Hauses zu beleuchten. Abgesehen davon, dass sie als primäre Lichtquelle fungiert, macht sie den Eingang warm und einladend für Ihre Besucher. Mit den richtigen Ormolu-Wandleuchten müssen Sie nicht die Worte „Willkommen“ aussprechen. Ihre Besucher erhalten die Botschaft direkt von den einzigartigen Lichtern.

Abschluss

Ormolu Wandleuchten können in verschiedenen Bereichen Ihres Hauses verschiedene Zwecke erfüllen. Mit diesem Zubehör können Sie auch andere Räume in Ihrem Zuhause perfekt akzentuieren. Durch die Wandmontage schaffen die Wandleuchten zudem viel Platz.

So identifizieren Sie Adams-Konsolentabellen

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Pair painted Adams console tables

(Foto oben – Paar lackierte Adams-Konsolentische)
Ab dem 17. Jahrhundert waren Konsolentische an der Wand befestigte Beistelltische, bei denen nur ein Paar Vorderbeine Halt bot. Normalerweise blieb die Rückseite des Tisches undekoriert, da die Leute nur die Vorderseite betrachteten. Der Konsolentisch sollte als Piertisch neben einem großen Spiegel oder als Ablagefläche für verschiedene Gegenstände dienen.

Adams Konsolentische sind jedoch freistehend und haben vier Beine. Die Konsolentische sind das Produkt von Robert Adam, der auf Tourneen in Frankreich und Italien zum ersten Mal etwas über Architektur lernte. Nachdem er als Architekt unter König George III. gedient hatte, entwarf Adams großartige Gebäude, die den Erfolg und den Reichtum des wachsenden britischen Empires demonstrieren. Zusammen mit seinen Brüdern schuf er elegante Möbel wie Konsolentische, die Gegenstand dieses Artikels sind. Im Folgenden sind einige der Merkmale aufgeführt, auf die Sie in diesen Tabellen achten sollten.

Materialien

Adams Console Mahogany Inlay Regency Interiors

 

(Foto oben – Adams Console Mahagoni Inlay Regency Interiors)
Wie andere Möbelstücke der Gebrüder Adams wurden die Konsolentische aus Mahagoni und Satinholz gefertigt. Es sind einfache, aber schöne Möbelstücke, die im Haushalt verschiedene Funktionen erfüllt haben. Aufgrund der Erschwinglichkeit der Materialien, die bei der Herstellung der Möbel verwendet wurden, wurden sie von Königen, Adligen und der Mittelschicht gleichermaßen geliebt.

Vergoldung und Malerei

Pair Adams Console Tables Regency Demi Lune Hall Table Gilt

 

(Foto oben – Paar Adams Konsolentische Regency Demi Lune Hall Table Gilt)
Wie es üblich war, waren die Konsolentische von Adams vergoldet, wenn auch in einem viel geringeren Maßstab. Seine Vergoldung ähnelte der des französischen Empire-Stils, war jedoch im Vergleich zum klassischen Chippendale-Stil stark abgeschwächt. Außerdem wurden einige Konsolentische lackiert, um die Harmonie mit einigen architektonischen Merkmalen in Ihrem Zuhause zu verbessern. Manchmal muss das Holz mit einem Klarlack gefärbt werden, damit es die natürliche Holzfarbe trägt.

Motive und Verzierungen

Adams console table with bow front

 

(Foto oben – Adams Konsolentisch mit Bogenfront)
Adams stellte viele Arten von Möbeln wie Schränke, Uhrengehäuse, Truhen, Stühle und Sofas her. Daher waren Konsolentische nur eine Ergänzung zu den vielen Artikeln, die von den Adams-Brüdern geschaffen wurden. Unabhängig von der Art der betrachteten Möbel finden Sie wahrscheinlich klassische Motive wie Steinschmätzer, Drapery Swags, Medaillons, Ran Heads, Urnen und Geißblatt. Neben den Motiven können die Konsolentische Ornamente wie aufwendige Intarsien, Schnitzereien und Kannelierungen aufweisen.

Gerade Beine

Pair Adams Console Tables - Regency Gilt Demi Lune Hall Table

(Foto oben – Paar Adams Konsolentische – Regency Gilt Demi Lune Hall Table)
Adams Konsolentische haben gerade Beine in verschiedenen Stilen. Daher werden Sie wahrscheinlich gerade konische, runde, gedrehte, geriffelte oder gerade quadratische Beine finden. Aufeinanderfolgende Beine wurden jedoch in mehr Möbelstücken verwendet und nicht nur beim Konsolentisch.

Abschluss

Eine Sache, die von Adams Konsolentischen und anderen Möbeln ausgeht, ist, dass sie sich stark auf den neoklassizistischen Stil stützten, der in der letzten Hälfte des 18. Jahrhunderts populär war. Der Stil integrierte Elemente der Architektur und des Möbelbaus. Robert Adam arbeitete mit seinen Brüdern John Adam, Robert Adam und James Adam zusammen. Als Ergebnis haben sie wunderschöne Konsolentische entwickelt, die verschiedenen Zwecken in der Welt dienen können. Sie können diese Möbelstücke anhand von Materialien, Dekorationen, Motiven, Ornamenten und geraden Beinen identifizieren. Wenn Sie nach Adams-Konsolentischen zum Kauf suchen, haben wir einige der besten der Welt.

Französische Empire-Antiquitäten – Alles, was Sie wissen sollten

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French Bureau Plat Antique Desk Empire 1885

(Foto oben – French Bureau Plat Antique Desk Empire 1885)
Französische Empire-Antiquitäten wurden zwischen 1804 und 1825 während der Herrschaft von Napoleon Bonaparte hergestellt. Der Kaiser erlässt ein Dekret, dass alle künstlerischen Produktionen unter die direkte Kontrolle der Architekten Fontaine und Percier und des in Paris ansässigen Malers Jacques-Louis David fallen sollten. Nach der Thronbesteigung verarmte Napoleon die ehemaligen Adligen oder schickte sie ins Exil. Daher musste die neue Elite dem Kaiser größte Treue zollen. Das Ergebnis war ein spektakulär einheitlicher und erfolgreicher Möbelstil, den es so noch nie zuvor gegeben hatte.

Mit der Zeit verbreitete sich der Empire-Stil aufgrund der Feldzüge Napoleons in anderen Teilen Europas. Es brachte Elemente des neoklassizistischen Stils zurück, der im späten 18. Jahrhundert den größten Teil Europas dominiert hatte.

Empire-Möbel

Pair French Marble Urns Amphora Cassoulets Empire 1890

(Foto oben – Paar französische Marmorurnen Amphora Cassoulets Empire 1890)
Die während der Empire-Zeit gebauten Möbel zeigten ein Gefühl der Würde, das der Majestät Napoleons entsprach. Auch wenn die verschiedenen Möbeltypen etwas imposant waren, waren sie auch steif mit ebenen Flächen, scharfen Ecken und Füßen ohne Zierleisten. Infolgedessen waren sie ebenso großartig wie schön. Mehrere neue Arten von Möbeln entstanden wie das Bootsbett, um nur eine Seite zu dekorieren, der Psyche-Spiegel und der Schreibtisch des Büroministers.

Empire-Tische hatten meistens eine runde Platte, perfekt zum Essen. Sie wurden zusammen mit Mahagoni-Stühlen mit gepolsterter Rückenlehne verwendet. Außerdem wurde es schwierig, kleinere Spezialmöbel zu finden. Die rechteckigen, starren und feierlichen Konsolentische hatten Marmorplatten und scharfe Ecken. Die Marmortischplatte stand auf dicken, mit Bronze verzierten, dicken Friesen, während die Beine schwere Füße hatten.

Materialien und Techniken

Pair French Empire antique bookcase 1890

(Foto oben – Paar antikes französisches Empire-Bücherregal 1890)
Die Möbelstücke wurden hauptsächlich aus Mahagoni gefertigt, das in den ersten Jahren erhältlich war. Als Napoleon britischen Familien eine Blockade auferlegte, die exotische Hölzer importierten, mussten die Möbelhersteller aufhören, Mahagoni zu verwenden und offene Hölzer zu verwenden. Daher wurden Buche, Ahorn und Nussbaum zu den bevorzugten Materialien für die Herstellung von Antiquitäten des französischen Empire. Andere beliebte Hölzer waren Wurzelulme, Escheneibenwurzel, Buchsbaum und Olivenholz. Flache Flächen wurden in perfekter Symmetrie mit Bronzebeschlägen verziert. Die weißen Marmorplatten hatten schwarze oder scharfe graue Ecken, um den idealen Kontrast zu schaffen.

Ornamente

French Antique Bookcase Second Empire Bibliotheque Cabinet

(Foto oben – Französisches antikes Bücherregal Second Empire Bibliotheque Cabinet)
Französische Empire-Antiquitäten zeichneten sich durch ein starres Layout und primäre geometrische Formen aus, wobei alles in perfekter Symmetrie angeordnet war. Die Möbelhersteller ließen sich vom antiken Griechenland und Rom inspirieren, wo Nüchternheit und Einfachheit die meisten ihrer Kreationen bestimmt hatten. Zu den Motiven, die zur Dekoration der Möbel verwendet wurden, gehörten Gottheiten, Adler, Löwen, Türme und Trophäen. Einige Stücke hatten jedoch ägyptisch inspirierte Motive wie Palmblätter und Sphinxen. Zu Ehren Napoleons wurden die Möbelstücke mit einem großen N geschmückt, das inmitten von Lorbeerblättern sitzt.

Abschluss

French Empire Commode Chest of Drawers - Antique with Marquetry Inlay

(Foto oben – Französische Empire-Kommode Kommode – Antik mit Intarsieneinlage)

Es ist offensichtlich, dass französische Empire-Antiquitäten zu den schönsten Möbelstücken gehören, die jemals hergestellt wurden. Ihre Einheitlichkeit ergibt sich aus der Tatsache, dass sie unter der strengen Aufsicht von Männern hergestellt wurden, die von Napoleon selbst ernannt wurden. Nachdem sie versucht haben, klassische Elemente in die Möbelproduktion zurückzubringen, ähneln sie neoklassischen Antiquitäten. Der charakteristische Buchstabe N reicht jedoch aus, um zu sagen, ob Sie eine französische Empire-Antike besitzen oder nicht.